Projets artistiques, "sensemaking" et de dialogue par John Oliver
Le rôle de l'art dans les sciences de la complexité
...la science cherche des réponses et l’art cherche des questions.
Marc Quinn
Artiste visuel contemporain britannique
L'objectif de cette page est de proposer « l'art » (par opposition à l'art ou à l'artisanat en tant qu'objets) comme une capacité humaine fondamentale qui sert notre navigation dans les problèmes sociaux les plus urgents et les plus difficiles de notre temps.
Cette page est donc à la fois un manifeste et un projet de recherche continu sur la manière dont les agents de complexité, des consultants aux leaders d'opinion en passant par les politiciens, peuvent s'inspirer des principes de « l'art ».
L'art est une distinction philosophique profonde développée par des auteurs tels que DC Schindler et Esther Lightcap Meek (voir la section des références bibliographiques ci-dessous), qui propose un réenchantement de ce qui est réel pour la condition humaine. C'est un terme qui se fonde sur un examen rigoureux des hypothèses sous-jacentes de la modernité (par exemple, l'accumulation linéaire d'informations en tant que connaissances - et la connaissance comme notre porte d'entrée vers le réel), et nous fournit des principes clairs pour aborder la complexité exponentielle des systèmes humains, aux niveaux local, organisationnel et mondial.
Je définis donc ici « l’art » bien au-delà des arts créatifs, et davantage en termes de qualité spécifique de notre conscience qui peut toucher tous les aspects de notre vie quotidienne. De plus amples détails sur cette définition de l’art, les niveaux de conscience et le spectre des pratiques peuvent être trouvés ici .
Mon projet a d’abord un objectif très pratique et pragmatique, en termes d’offre d’une distillation des attitudes, des orientations et des capacités de « ressenti » que décrivent les créatifs, qui peuvent être directement appliquées par les décideurs, les dirigeants et les agents de la complexité.
Et deuxièmement, « Artistry » nous propose un appel au ralliement pour nous engager et manifester nos valeurs (en mettant en pratique nos paroles) qui contribuent à la « Belle Vie » - en d'autres termes, en vivant une vie pleine de sens.
Il s’agit d’une distinction majeure par rapport aux tendances plus récentes qui se concentrent sur le « bonheur », en mettant le sens au premier plan de la condition humaine. Cela offre une position de contrepoids au développement technologique et économique incontrôlable, sans parler de la façon dont cela se manifeste dans les ambitions de l’intelligence artificielle – explorées en détail au bas de cette page.
La citation de Quinn ci-dessus fait écho à l'évocation par John Vervaeke d'un réveil de la crise du sens et à l'appel à la nécessité de rechercher du sens « dans » (plutôt que « de ») nos vies matérielles post-modernes.
Enfin, en reconnaissant que le terme « bonne vie » est une propriété divergente d’interprétation infinie à travers les générations et les cultures de notre planète, je suis fascinée par la relation entre la morale en tant que structure cognitive, comparée à l’éthique en tant qu’esthétique divergente et hautement contextuelle. Je pense que l’art peut s’adresser à cette dernière, telle que décrite par des auteurs tels que Webb Keane (Ethical Life), et que nous pouvons commencer à tisser ensemble les transcendants (le bien, le vrai et le beau ; la religion/foi, les sciences, les arts), dans leur ensemble.
Et pour être clair, c'est loin d'être une vision « anti-scientifique »... en effet, ma quête de capturer et de distiller les paysages intérieurs de l'expérience créative s'appuie sur des principes scientifiques d'expérimentation (y compris avec mes propres projets artistiques), d'investigation (filmer des artistes et des agents de changement) et d'analyse. Mon interprétation personnelle de l'Artistry nous permet de placer la Science dans son contexte, comme partie d'un tout plus vaste. De telle sorte qu'elle puisse être un mouvement entre les trois optiques nécessairement concurrentes des Transcendantaux, comme un « élan vitale » ou un vecteur essentiel d'énergie.
Photo : Autoportrait de Tyler / John Oliver
Qu'est-ce que les artistes peuvent apporter au domaine de la complexité sociale humaine, de donner un sens dans notre monde en constante évolution avec le développement technologique exponentiel, à la transformation des conflits sociaux, aux questions plus existentielles de notre objectif ?
Les artistes sont des experts pour naviguer dans le paradoxe, joindre des fragments brisés dans de nouvelles formes et remarquer ce qui est nécessaire pour rendre les choses entières . Leur travail génère des conversations et des questions. Cela ouvre des possibilités de connexions et de relations qui étaient auparavant inédites.
Les artistes incarnent la créativité et l'espoir, même au milieu d'un conflit, d'une tragédie ou d'un déclin.
Mon propre parcours personnel ayant travaillé dans des domaines qui croisaient la technologie (par exemple le développement à l'étranger) au développement organisationnel et à la culture, a créé une passion pour l'intégration des sciences aux sciences humaines (anthropologie, sociologie), le développement le plus récent a été pour moi d'étendre cette enquête avec une pratique artistique, qui oppose mon sens analytique de la perception, à une intégration syncrétique des disciplines et à la capacité de sentir ou ressentir le 'tout'.
Il existe bien sûr un vaste paysage de pratiques artistiques et créatives, allant du théâtre d'improvisation aux installations d'art conceptuel, en passant par les arts thérapeutiques communautaires. De cette diversité, il peut cependant y avoir des qualités essentielles des changements de conscience qui se produisent pour ceux qui participent au processus créatif - une qualité de conscience qui peut ajouter des capacités significatives pour ceux qui travaillent avec la complexité.
Vous trouverez ci-dessous une liste évolutive des qualités clés qu'une pratique artistique peut apporter au domaine des sciences appliquées de la complexité - c'est-à-dire dans la création de sens social, le changement et les théories du développement (par exemple dans la psychologie du développement individuelle et collective).
Artistry as not just...
self-expression, creativity, innovation...
but 'liquid philosophy'*, engaging with the real beyond information and knowledge.
*Esther Lightcap Meek
"Nous sommes technium" Peinture de John Oliver / Tyler.World
Mon parcours à la recherche de l'art
My own personal journey having worked in diverse sectors across technology (e.g. aerospace and satellite communications), overseas development aid, and organisational development, has inspired a passion for integrating the sciences with the humanities (anthropology, sociology), The most recent development has been for me to extend that inquiry within an artistic practice, that contrasts my academic interests and analytical education, to a syncretic integration of disciplines and capacity to sense or feel the 'whole'.
I see this as my developmental edge as I cross the age threshold into my 50s, and explicitly connect my artist experiments with my spiritual inquiry over the past 30 years (e.g. attending a religious schools until 16 years old, then learning mediation at 18 from my ordained Buddhist brother and continued exploration of the Eastern wisdom traditions),
There is of course a vast landscape of artistic and creative practices, ranging from improvisation theatre to conceptual art installations, to community therapeutic arts. From this diversity, there can however be essential qualities of the shifts in consciousness that occur for those participating with the creative process - a quality of consciousness that can add significant capacities for those working with complexity.
Having established a first phase of contrasting artistic practices (in video, painting, sculpture) since 2019, I am now passionately drawn to how as an artist I can engage in the application of the artistic principles to individual, organisational and societal development, and connecting the arts to my professional experience in Sensemaking.
« Les facilitateurs du changement sont des artistes de la complexité - dans les termes de l'Art,
s'engager avec le « tout » et ressentir les « intérieurs » du système.
Vous trouverez ci-dessous une liste évolutive des qualités clés qu'une pratique artistique peut apporter au domaine des sciences de la complexité appliquées - répondant à une de mes convictions selon laquelle :
Films de John Oliver dans les arts et les sciences de la complexité
Ayant travaillé dans le domaine du récit depuis que je suis cofondateur de la marque de développement organisationnel Human-Equity Ltd en 2009, je me concentre depuis 2019 sur un aspect particulier du spectre du récit, basé sur la pratique du tournage du « témoignage inconditionnel » lancée par Nic Askew (Soul Biographies). Ma quête a été de filmer à la fois des artistes et des agents de complexité (dirigeants, consultants, facilitateurs). Ce dernier groupe en particulier est issu de mes communautés de création de sens narratif et de psychologie du développement. De nombreux agents de complexité intègrent déjà des pratiques « artistiques » à leur travail de conseil, de facilitation et d'éducation - avec le Dr Steve Marshall ci-dessous, par exemple, avec qui j'ai eu le privilège d'avoir des contacts réguliers et de monter des images d'un groupe de pratique du témoignage par les pairs (filmé à distance par Steve) :
Dr Steve Marshall
Les arts dans la création de sens : signification des récits, interprétation et action d'information
La méthode du sensemaking a un positionnement révolutionnaire, grâce à son ensemble de principes clairs sur la façon dont nous pouvons comprendre les systèmes humains ou les écologies complexes. Vous trouverez ci-dessous un extrait de certains des principes. Avec ses origines dans le développement organisationnel, les sciences sociales et anthropologiques, il existe désormais une large base de recherche et de littérature des 50 dernières années de son émergence. Vous trouverez ci-dessous des références à certaines publications clés en matière de création de sens.
01
Les artistes vivent à la frontière entre l'expertise et la non-expertise... pratiquant "l'esprit du débutant" tout au long de
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L'art défie nos perspectives - invitant à une pensée transgressive et contrefactuelle
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L'acte créatif, les œuvres d'art jouent avec notre sens du temps.
Jouer avec la mémoire, la projection et l'interprétation
08
Les artistes font l'expérience d'un processus de changement de perspective entre zoom avant et zoom arrière, embrassant les différences de paradigme à chaque niveau
01
Arc herméneutique entre expert et non-expert
L'arc de zoom avant et arrière
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TRANS-CONTEXTUEL : L’art nous offre de puissants moyens d’observer les systèmes en contexte – en décalant et en expérimentant les représentations contextuelles.
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RENOUVEAU : Les artistes sont souvent les premiers à travailler avec les personnes brisées, désenchantées, marginalisées. Nous avons tendance à courir vers les édifices en feu (comme le font les journalistes, les activistes, etc.), plutôt que de fuir. Évoquant le phénix renaissant de ses cendres.
05
L'acte créatif, les œuvres d'art jouent avec notre sens du temps.
Jouer avec la mémoire, la projection et l'interprétation
02
Le but évolutif de l'art réside dans son pouvoir de créer de nouvelles couches d'abstraction
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Jouer avec les polarités, les tensions, les dynamiques
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L'artiste est particulièrement bien placé pour intégrer des connaissances interdisciplinaires
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L'art naît d'une profonde curiosité et d'un questionnement... Et si ?
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6ème SENS : Les artistes développent un sens plus profond de la connaissance, au-delà du verbal - vers une perception précognitive. Au-delà du dualisme corps-esprit.
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SENSATION DE L'ENSEMBLE : Les systèmes complexes ne peuvent être compris en analysant les parties puis en les réassemblant. L'art nous aide à saisir le sens « syncrétique » de l'ensemble.
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MANIFESTATION DE L'INCONSCIENT : La recherche sur la conscience remet en question les fondements de notre compréhension du monde et de toute matière vivante. L'art est un domaine puissant pour accéder à la conscience « précognitive » et intégrer nos sens non verbaux et notre intelligence dans notre domaine de réflexion rationnelle, créant ainsi de nouvelles conversations.
See below for an alternative presentation of the above principles in a table format, with segmentation into Being, Seeing, Doing headings
Sculpture de John Oliver / Tyler.World
Capturing the "particular" (personal narratives), to bring to life the "universal" (common constructs)
Mon travail de création de sens narratif (basé sur des cadres tels que Cynefin), m'a conduit au travail de tournage de portraits incluant une large liste d'agents de complexité et d'artistes, pour me permettre de construire l'équilibre entre le « particulier » et l'« universel » ; c'est-à-dire la diversité infinie des expériences individuelles, avec la cartographie des traits et des constructions communs.
Ci-dessous, vous trouverez les playlists de ma chaîne vidéo d'artistes et d'agents de complexité. Les portraits d'artistes ont été pour moi une façon de plonger au plus profond des frontières entre créativité et spiritualité, et de donner vie aux écrits déjà nombreux (sinon grand public) sur les principes universels qui sous-tendent les pratiques créatives (de Julia Cameron à Mihaly Csikszentmihalyi).
InteriorTruth
Connecter les compétences complexes et l'art - à travers les catégories Être, Voir et Faire
Vous trouverez ci-dessous une exploration des liens possibles entre ces compétences et capacités dont la pertinence dans le domaine des systèmes adaptatifs complexes et la construction de sens des récits est de plus en plus reconnue :
Les arts à l'ère de l'intelligence artificielle :
Cartographie de la complexité et cadre Cynefin
Vous trouverez ci-dessous un tableau que j'ai élaboré lors d'un cours avec JF Martel sur l'art à l'ère de l'IA (septembre-octobre 2023) - une formidable opportunité de considérer les dynamiques fondamentales en jeu à ces moments apparemment décisifs de l'humanité.
De nombreux thèmes abordés au cours du cours semblaient entrer en résonance avec les cadres scientifiques de la complexité que j’ai largement utilisés dans mon travail de conseil en développement organisationnel. J’ai donc été amené à créer une vue d’ensemble de tous les concepts.
L'initiative comprend une recherche de résonances entre les écoles de pensée telles que la théorie intégrale avec les sciences cognitives, sociales et de la complexité - qui, à mon avis, n'occupaient pas une place aussi importante dans le discours de la communauté de la théorie intégrale dans les années 2000.
La segmentation ici n'est pas destinée à supposer des catégorisations statiques et définitives (voir les notes de fin concernant les perspectives dynamiques, coordonnées vs vecteurs), mais une évocation de modèles de « moiré » possibles (évoqués fréquemment par William Irwin Thompson) du spectre le plus complet de lentilles contrastées qui sont évoquées dans nos conversations contemporaines sur la philosophie et les sciences de la complexité - soutenant notre création de sens dans les interactions intégrées aux fractales.
L’une des motivations spécifiques derrière cette table est d’ouvrir la conversation sur les pratiques artistiques dans le travail de complexité :
L’appel fondamental à l’action peut être vu comme un renforcement des capacités générationnelles dans notre « détection de systèmes entiers » au cœur de nos institutions, pour pouvoir s’engager avec les « hyper-objets » de nos polycrises.
« La détection de systèmes entiers » étant tout ce qui se trouve à droite du tableau, par rapport aux processus rationnels, convergents et analytiques du côté gauche du tableau. Une distinction si souvent évoquée mais moins développée en termes de description des dynamiques associées.
Pour le tableau complet avec accès aux notes de bas de page et aux références, veuillez cliquer ici ou sur le tableau lui-même.
Edgar Schein sur le rôle de l'art et de l'artiste
Pourquoi l’art est-il pertinent pour d’autres éléments de la société comme les entreprises ou le gouvernement ?
Pourquoi les managers devraient-ils apprendre quelque chose sur l’art et le rôle de l’artiste ?
Edgar Schein, ancien professeur à la MIT Sloan School of Management, est un formidable leader d'opinion en matière de culture de développement organisationnel et a profondément réfléchi au rôle de l'art dans notre société. Voici ses six idées clés, résumées dans son article paru dans le Journal of Organizational Aesthetics .
L’art et les artistes nous incitent à voir davantage, à entendre davantage et à expérimenter davantage ce qui se passe en nous et autour de nous.
L’art doit et doit déranger, provoquer, choquer et inspirer.
L’artiste peut nous stimuler à élargir nos compétences, notre répertoire comportemental et notre flexibilité de réponse.
Le rôle des arts et des artistes est de stimuler et de légitimer notre propre sens esthétique.
L’analyse de la formation et du travail de l’artiste peut apporter des éclairages importants sur ce qui est nécessaire pour performer et sur ce que signifie diriger et gérer.
L'artiste nous met en contact avec notre moi créatif.
Schein E. (2013). Le rôle de l'art et de l'artiste. Organisational Aesthetics, 2(1), 1-4.
Le PDF complet de l'article est disponible sur https://oa.journals.publicknowledgeproject.org/index.php/oa/article/view/16
Art, Narratives, Sensemaking and Complexity Research References
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Articles/Papers/Dissertations
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Expressions Of Energy: An Epistemology Of Presentational Knowing: Chris Seeley & Peter Reason In: Knowing Differently: Arts-Based & Collaborative Research… ISBN 978-1-60456-378-8
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Quote: "Over the past three years I (Chris) have been exploring around the edges of and into presentational knowing through the forms of improvisational court jester-style clowning and storytelling, plus numerous presentational knowing, writing, poetry and visual art-based workshops which I have attended or (co-)facilitated. This foray into presentational forms is in response to increasing complexity in my working life and a sense of “hitting the buffers” of what my intellect alone can “work out.”"
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Heron, J. (1992). Feeling and Personhood. Sage: London.
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Quote P. 176 "If we agree that presentational symbolism is indeed a mode of knowing, then we can no longer conveniently distance ourselves from its use by delegating it to the artistic community. We need to bring it right back into the mainstream knowledge quest."
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The Aesthetic of Cognitive Mapping: An Approach to Arts-Based Research and Critical Artmaking Noura Shuqair, King Saud University/North Texas University, Synnyt / Origins | 2 / 2019
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The arts in organisations and coaching by Berit Sandberg:
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"The artist glasses - What and how leaders can learn from artists" Berit Sandberg and Dagmar Frick-Islitzer: Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH 2018 https://doi.org/10.1007/978-3-658-17056-1_2
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"Project management with an artistic mindset" (Keywords | art, creativity, Cynefin, uncertainty, sensemaking, improvisation, embodiment) Berit Sandberg Orcid ID 0000-0002-2097-0368
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"Art Thinking: Turning an Ill-defined Phantom into a Paradigm for Intrapreneurship". Berit Sandberg University of Applied Sciences, Treskowallee 8, 10318 Berlin. ISPIM Innovation Conference – Innovating Our Common Future, Berlin, Germany on 20–23 June 2021: ISBN 978-952-335-467-8
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"Art Thinking: Amplifying the ‘R’ in R&D", Peter Robbins and Berit Sandberg Journal of Innovation Management Vol. 11, 1 (2023) p. IX-XXI DOI: https://doi.org/10.24840/2183-0606_011.001_L002
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Fancourt D, Finn S. "What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping
review." Copenhagen: WHO Regional Office for Europe; 2019 (Health Evidence Network (HEN) synthesis report 67). -
"The Effects of the Expressive Arts on Decision-Making: Sensemaking in Situations of Complexity and Ambiguity" The Faculty at the European Graduate School EGS Doctor of Philosophy (Ph.D.) By Lorena B. Fernandez July 2012
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Your Brain On Art: The Case for Neuroaesthetics Susan Magsamen, International Arts + Mind Lab, Johns Hopkins University School of Medicine
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"Wait, what? Sense-making & sense-breaking in modern art" Web article by Suspended Reason (Columbia University) on how we can use a cognitive science lens on what any form of art can offer in its process of integrating and challenging perspectives, through to pattern recognition.
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“A Place for the Creative Imagination as Never Before”: David Edgecombe on Theater, Film, and New Media in the Caribbean
Erika J. Waters and David Edgecombe: World Literature Today Vol. 88, No. 1 (January/February 2014), pp. 21-25 (6 pages) (Cited by Claire Dougherty, founder of 'Situations' art curators, Bristol. -
"Acts That Amplify: Ann Hamilton on Art, the Creative Value of Unproductive Time, and the Power of Not Knowing - It is the task of the artist to lead the leaders by staying at the threshold.” Article on the creative principles of Ann Hamilton, By Maria Popova, The Marginalian (formerly Brain Pickings)
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Schiavio, A. & van der Schyff, D. (2018). 4E music pedagogy and the principles of self-organization. Behavioral Sciences, 8(8), 72.
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Key books of influence on the evolutionary purpose of the arts:
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"The Hidden Order of Art" Anton Ehrenzweig
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"Art and Physics" Leonard Shlain
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"The Spiritual Dynamic In Modern Art" Charlene Spretnak
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'Art and Agency" Alfred Gell
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"Love and the Post Modern Predicament" D C Schindler
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"Doorways to Artistry" Esther Lightcap Meek
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"Leonardo da Vinci" by Walter Isaacson. Simon & Schuster; 1st Edition (October 17, 2017)
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"The Experience of Being Creative as a Spiritual Practice: A Hermeneutic-Phenomenological Study" Peggy Thayer: 27 (Revisioning Philosophy) July 2003
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Managing complexity (and chaos) in times of crisis. A field guide for decision makers inspired by the Cynefin framework, Snowden, D. and Rancati, A., Publications Office of the European Union, Luxembourg, 2021, ISBN 978-92-76-28843-5, JRC123629.
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Web Resources:
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Acts That Amplify: Ann Hamilton on Art, The Creative Value of Unproductive Time and the Power of Not Knowing - The Marginalian
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10 Steps of the Creative Process - The Marginalian and Tiffany Shlain
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Resolutions for a Life Worth Living: Attainable Aspirations Inspired by Great Humans of the Past – The Marginalian
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Marina Abramović’s manifesto for the artist’s life
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Georgia O’Keeffe’s kindred-spirited advice on what it means to be an artist
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Mary Oliver on the artist’s task and the central commitment of the creative life.
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The Healing Power of ART & ARTISTS (HPAA) is a community of artists, writers and advocates, founded by Renée Phillips, artists’ advocate & mentor, and also Founder, Director & Curator of Manhattan Arts International. www.healing-power-of-art.org
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Creativity, business and art podcast: https://unmistakablecreative.com/
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JR French Artist's Social Projects: https://www.canartchangetheworld.net/
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Videos
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Sensemaking:
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"What is "Sensemaking" — How the Liberal Arts Thrive in the Business World, Christian Madsbjerg" - Speech at the University of Chicago, July 2017
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Dave Snowden: Lean WX presentation, 2015 NYC Complexity Informed Design Thinking
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Art and Sensemaking:
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Christian Monjou (in French) Art's Source In Meaning Making: "De l'intérêt de déchiffrer des tableaux : un exercice pratique - Christian Monjou, à l'USI" 2014
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"Science helps us understand the world, while artists create a world that we can understand" - How artistic and creative people see the world: Jordan Peterson in Conversation on Art
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"Artist teaches us to see" Jordan Peterson Opens Art Gallery Exposition by Tadeusz Biernot
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Intersections Art/Science
Pour les francophiles parmi nous, un voyage supersonique à travers une vision des collisions/collusions entre les sciences et les arts par l'éminent Aurélien Barrau - physicien et philosophe français, spécialisé en physique des astroparticules, des trous noirs et de la cosmologie.