Photo: "Press Play" Tyler.World Art Exhibition, Pyla, France Sept 2021
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Narratives and contemplation

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Goddess dynamics sculpture
Goddess dynamics sculpture

Sculpture trail walk, SW France

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Photo: "Press Play" Tyler.World Art Exhibition, Pyla, France Sept 2021
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Narratives and contemplation

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An Interfaith Arts and Video Dialogue Project Proposal
Creating New Spaces For Contemplation, Narrative, Sensemaking and Social Action

L'impératif social de la recherche, de l'expression et de la connexion de "l'intériorité" de nos vies modernes : 
La technologie ou la croissance économique continue ne peuvent pas relever nos défis sociaux critiques de manière exponentielle. Cette proposition est basée sur une vision selon laquelle les arts peuvent offrir un point d'entrée unique pour que nos traditions de foi et nos sciences évoluent ensemble et incluent "l'intériorité" de nos vies - et déclenchent notre imagination pour que de nouveaux contrats sociaux interculturels s'épanouissent.

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84% of the world's  population is religious...

Our social cooperation hopes, in the face of challenges such as climate change and inequality, have to take this into consideration  

A comprehensive demographic study of more than 230 countries and territories conducted by the Pew Research Center's Forum on Religion & Public Life estimates that there are 5.8 billion religiously affiliated adults and children around the globe, representing 84% of the 2010 world population of 6.9 billion.
Art Science Religion v3a.png

Montage par Tyler.World avec des éléments de pxfuel (photo-opkdp) 2021

Aperçu non exhaustif des symboles de la tradition religieuse (Islam, Hindouisme, Sikhisme, Taoïsme, Judaïsme, Christianisme, Ayyavazhi, Wiccan (déesse)

Sommaire

Cette proposition s'appuie sur les récentes expériences artistiques et vidéo de Tyler.World (John Oliver), pour créer une intégration innovante de symboles, d'images, de récits et de dialogues afin d'évoquer à la fois la dimension spirituelle de nos défis socio-économiques et environnementaux actuels, ainsi que la possibilité de dialogue interculturel et interreligieux.  

Avec une passion pour mettre la philosophie en action, le projet cherche à démontrer comment les trois perspectives primordiales des arts, des sciences et des religions (ou Kantian Good, True and Beautiful), peuvent être réunies.  

La proposition présente quatre activités clés :

  1. Collaborations artistiques interculturelles/interreligieuses pour créer des installations de sculpture dans des lieux de culte/traditions religieuses

    • Première installation de 15 à 20 sculptures dans l'emplacement de l'église du sud-ouest de la France identifié.​

  2. Tournage de 20 à 30 portraits vidéo à travers les traditions religieuses, basé sur une approche innovante de « témoignage » intime (réf. plate-forme vidéo InteriorTruth.com de John Oliver)

  3. Création d'un portail vidéo interactif, basé sur des projets narratifs antérieurs de création de sens

  4. Sensibilisation et dialogue entre les institutions

L'objectif total de collecte de fonds est de 66 k€, avec un budget détaillé ci-dessous.

 

Introduction et contexte

Cette proposition est inspirée par la conviction que nos défis sociaux, de l'environnement aux inégalités, nécessiteront de nouvelles manières de vivre ensemble et des changements significatifs dans notre façon de comprendre notre monde, d'inviter au dialogue et de faire des choix.

Mes 30 années d'expérience professionnelle ont inclus la recherche et l'emploi dans le mouvement de l'économie alternative (notamment en travaillant pendant 4 ans pour l'association caritative créée par EF Schumacher, auteur de Small is Beautiful), diverses écoles de philosophie (dont la théorie intégrale, la rencontre avec Ken Wilber en 2008 pour sa contribution à un projet de livre) et les sciences de la complexité sociale (en partenariat avec Dave Snowden pour une série de projets d'entreprise, auteur du Cynefin Framework, parmi les frameworks de sciences de la complexité les plus cités internationalement),  

En intégrant ces expériences et inspirations, j'ai ressenti un puissant attrait pour développer ma pratique artistique / créative, avec un manifeste qui s'appuie sur la façon dont l'art évolue à travers les générations (y compris en tant que pratique collective) et peut être une force clé pour démontrer comment l'esthétique peut fédérer une société fragmentée.

Nous sommes une espèce en évolution, et le but évolutif de l'art est l'abstraction, la narration et la création de sens.

L'art est cependant sur son propre chemin et a ses extrêmes (du nihiliste, au transgressif, à l'artifice commercial), et doit évoluer en travaillant plus consciemment en collaboration avec les sciences et les traditions religieuses.

 

Je cherche donc à me situer en tant qu'artiste de la « complexité », suivant une pratique explicitement « de l'art conceptuel » - en appliquant les principes de la complexité, un arc herméneutique peut être fait du processus d'abstraction de l'art aux domaines de la science et de la religion, où l'exploration, la création de sens, la codification et le dialogue peuvent s'épanouir.   

À la fois des universalités et des différences - convergentes et divergentes

Ce projet d'installation artistique s'inspire d'écoles de pensée telles que la sagesse pérenne / le traditionalisme - en observant les liens possibles entre les traditions religieuses et de sagesse. Un exemple de carte narrative provient des hiérarchies de conscience de Huston Smith à travers les royaumes intérieurs et extérieurs de la réalité - comme détaillé dans la section Recherche philosophique .

Il existe une tension essentielle entre les polarités des universalités et des différences que ce projet cherche à maintenir , et propose qu'une telle tension puisse être générative.

 

L'observation des modèles communs de la conservation des symboles, des images et des récits du spectre des religions du monde et des traditions de sagesse (par exemple un type de convergence empirique) n'a pas pour but d'unifier, d'effondrer ou de dévaluer leurs différences (par exemple, des esthétiques et des divergences uniques) - tout à fait le contraire.

En triangulant à travers les arts, les sciences et les religions (Le Beau, Le Vrai et Le Bien), cette proposition cherche un chemin pour célébrer nos différences et découvrir de nouvelles capacités à maintenir les tensions et le dialogue entre elles,  

Le don des arts créatifs est son invitation au pouvoir de notre contemplation et de notre imagination collectives, un ingrédient essentiel pour créer de nouveaux avenirs meilleurs pour la société.

 

Objectif du projet d'installation d'art et de vidéo

Ce projet d'installation artistique vise à catalyser le discours social sur le thème de la sagesse pérenne - l'idée que toutes les traditions religieuses et de sagesse pointent vers la même vérité métaphysique fondamentale, ou structure « profonde » de l'expérience humaine.

En organisant des symboles, des images et des récits de l'éventail des cultures, des religions et des traditions de sagesse du monde, une « méta » carte de l'idée de sagesse pérenne peut prendre vie.  

Une carte ou un paysage clé choisi pour guider ce projet est de Huston Smith (hiérarchies de conscience à travers les royaumes intérieurs et extérieurs de la réalité) pour inviter une conversation sur la façon dont les individus et la société pourraient évoluer à travers un tel concept de sagesse.

La vision de ce projet est que nos plus grands défis sociétaux nécessitent un RÉ-ENCHANTEMENT de nos INTÉRIEURS (tels que représentés par les arts et les traditions religieuses), par rapport à plus de technologie ou plus de consommation matérielle.

Le part des arts créatifs consiste à développer notre imagination, un ingrédient essentiel pour créer de nouveaux avenirs meilleurs pour la société.

Emplacement potentiel de l'installation d'art : Chapelle Saint Esprit, Pyla, Gironde, France - des discussions ont commencé pour une collaboration dans l'hébergement de l'installation d'art

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Mihrab of the Şakirin Mosque Üsküdar Istanbul Turkey.jpg

"Twin" Installations : des lieux de culte de diverses traditions religieuses sont approchés pour l'installation d'œuvres d'art dans des lieux « jumelles », en collaboration avec des artistes locaux 

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Y compris à proximité des lieux de prière laïques, par exemple dans les aéroports, les universités et les hôpitaux.

 

Oeuvres d'art

La création des œuvres d'art/sculptures pour cette installation est prévue pour débuter en mars 2022, sous la forme d'une série unique dédiée à ce site particulier . Les œuvres seront à vendre et une partie des bénéfices sera reversée à un fonds de rénovation de l'église.

Les œuvres d'art s'appuieront sur l'expérience de la création de plus de 20 sculptures pour une promenade d'art en forêt que j'ai créée en 2021, Une introduction et une visite virtuelle peuvent être vues ici , avec un guide d'interprétation et de réflexions qui peut être téléchargé ici (actuellement en français).

La promenade d'art en forêt a pour objectif principal d'animer des visites de groupe et des processus collectifs d'interprétation, de signification et de dialogue.

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Références thématiques : collage de panneaux de bois par John Olver (l'œuvre a été vendue à un collectionneur privé) - thèmes de l'évolution, des horizons temporels et de la circularité qui sont au cœur de l'exploration de ma pratique artistique des arts, des sciences et des religions. 

Créer et organiser une expérience

Les abstractions exprimant les structures profondes de l'expérience humaine devraient être vécues ou expérimentées plutôt qu'analyser intellectuellement (citation du polymathe franco-américain Dane Rudhyar (1895-1985) qui était proche du mouvement théosophique et faisait partie du Groupe de peinture transcendantale au Nouveau-Mexique .

Dans cet esprit, l'accent est mis sur la création d'un espace soigneusement organisé qui combine à la fois l'artefact (les œuvres d'art), la vidéo et le mouvement (immersif) :

  • Artefacts

    • Peintures et sulpture  - À travers les thèmes de l'évolution, des portraits et de la géométrie sacrée et des formes abstraites  

  • Vidéo

    • Écrans multimédias / QR codes vers des paysages narratifs vidéo de la bibliothèque www.InteriorTruth.com - voir la section Vidéo ci-dessous

  • Mouvement

    • Marche  - Des chemins entre polarités tracés sur le sol de l'espace d'exposition,  

    • Mobilier immersif - Inviter à s'asseoir et à prendre le temps de la contemplation

Tout ce qui précède est conçu avec un élément de jeu et de découverte, dans l'expérience d'entrer dans l'exposition.

 

Narrations vidéo - Connexion par l'intimité

S'appuyant sur le travail de John Oliver avec le portail de portraits vidéo : www.InteriorTruth.com

Les récits sont une dimension essentielle de la façon dont nous observons, donnons du sens et choisissons d'agir dans le monde. La pratique consistant à rassembler, interpréter, signifier et tirer parti des récits a non seulement ses racines dans des siècles de recherches anthropologiques et sociologiques, mais est maintenant élargie à des applications contemporaines dans les études organisationnelles et l'analyse économique (réf. Robert Schiller et sa dernière publication "Narrative Economics " 2019).

Intégration de Rich Media (Récits vidéo) et Sensemaking

  La proposition de projet consiste à combiner le potentiel des médias riches avec d'importants principes anthropologiques et narratifs de création de sens - à partir de l'école de la complexité, la création de sens offre une approche puissante pour explorer des données qualitatives à partir de récits authentiques et uniques.  

En parallèle, l'opportunité offerte par les récits vidéo grâce à la profondeur de la transmission et de la connexion est un élément essentiel de ce projet, augmentant le potentiel d'engagement avec le public et l'impact potentiel.  

Les récits vidéo sont filmés selon une approche de « témoignage » intime (je me suis formé en 2019  avec Nick Askew et son approche 'Soul Biography' ).  

Le positionnement de ce projet s'appuie sur des exemples phares de paysages narratifs d'artistes et d'activistes du monde entier, répertoriés ici : https://www.interiortruth.com/landscapes-and-dialogue

Progrès jusqu'à présent dans la collecte de récits vidéo

20+ récits vidéo à ce jour

Depuis 2019, je filme principalement des artistes, avec une bibliothèque de plus de 20 portraits. Le retour des sujets du film est que l'approche de "témoignage" est racialement différente de toute interview ou tournage qu'ils ont fait auparavant. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples de mon site Web www.InteriorTruth.com.

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Maquette du portail des récits vidéo : les récits sont signifiés selon de multiples dimensions d'interprétation et de navigation

Integrating Rich Media (Video Narratives) and Sensemaking

 The project proposal is to combine the potential of rich media with important anthropological and narrative sensemaking principles - from the school of complexity, sensemaking offers a powerful approach to exploring qualitative data from authentic and unique narratives.. 

In parallel, the opportunity that video narratives provide through the depth of transmission and connection is an essential component to this project, increasing the potential of engagement with audiences and potential impact. 

The video narratives are being filmed using an intimate 'witnessing' approach (I trained in 2019 with Nick Askew and his 'Soul Biography' approach). 

The positioning of this project builds on leading examples of narratives landscapes by artists and activists around the world, as listed here: https://www.interiortruth.com/landscapes-and-dialogue

Progress So Far in Gathering Video Narratives​

20+ Video narratives so far

Since 2019 I have been filming principally artists, with a library of over 20 portraits. The feedback from the film subjects is that "witnessing" approach is racially different to any interview or filming that they've done before. Below are some examples from my www.InteriorTruth.com website.

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« Témoigner » par vidéo - des récits intimes au dialogue constructif

Un discours passionnant sur le développement social est de savoir comment un large dialogue entre diverses cultures, traditions et rôles peut naître de la connexion de nos récits intérieurs profonds. Parmi les voix importantes figurent des auteurs tels que Bill Isaacs (Dialogue and the Art of Thinking Together; 1999 et le scientifique David Bohm (On Dialogue, 1996).

 

Mais leurs visions n'ont pas encore été associées au potentiel d'un contenu multimédia riche à plus grande échelle, annonçant une nouvelle interprétation de ce que peuvent devenir les « médias sociaux ».

Le potentiel de connecter nos récits intimes permet non seulement aux gens d'apprécier nos valeurs humaines universelles, mais aussi de maintenir et d'apprécier la diversité de ceux qui peuvent avoir des points de vue très différents des nôtres. ​

La bibliothèque de récits vidéo et le portail de création de sens vidéo dans cette proposition présentent des avancées concrètes dans ces visions pour l'avenir d'une auto-enquête, d'une réflexion et d'un dialogue véritablement interculturels et interconfessionnels.  

Repenser les réseaux sociaux

Enfin, il y a une opportunité pour nous de penser à ce riche contenu narratif vidéo pour représenter un pivotement des valeurs ancrées dans nos médias sociaux actuels vers leurs contraires constructifs :

  1. du temporaire/instantané à l'intemporalité 

  2. de la compression à l'approfondissement 

  3. de la curation à la création

  4. de l'autopromotion à la conscience de soi

Les éléments ci-dessus sont inspirés des éléments de Jonathan Harris sur les futurs médias sociaux - voir la page des paysages et des dialogues de InteriorTruth.com ici .

La valeur de la méta-analyse et la signification des récits vidéo

Révéler des modèles - Donner un sens à l'ensemble

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Les avancées spectaculaires de notre société moderne ont entraîné une spécialisation croissante et par conséquent une fragmentation. L'ironie est que nous sommes hyper-connectés dans cette ère définie en permanence, partout, sur les réseaux sociaux, mais isolés dans les structures hautement segmentées de nos strates socio-économiques et des institutions et organisations optimisées à grande échelle.

Donner un sens au « tout » devient de plus en plus difficile. Nous sommes de plus en plus soumis aux influences déguisées de forces commerciales qui, tout en défiant consciemment les contrôles juridiques nationaux et internationaux, cherchent à orienter nos comportements à des niveaux de plus en plus profonds grâce à une curation de contenu optimisée par algorithme. Comment récupérer nos facultés critiques indépendantes et voir la plus grande image dans les domaines socio-économiques-politiques et religieux ?  

Rôles multidisciplinaires dans nos sociétés qui peuvent nous aider sur une carte de sens plus large  sont encore une infime minorité, et font face au défi qu'un ami candidat au doctorat aux États-Unis a entendu de la part des superviseurs universitaires « vous ne pouvez pas obtenir un diplôme de doctorat en tant qu'étudiant multidisciplinaire / intégrateur / de synthèse, car il n'y a pas de faculté capable de juger ton travail".

 

La complexité de nos contextes sociaux peut être écrasante, seulement pour augmenter lorsque l'on ajoute les différents langages et visions du monde entre les domaines des arts, des sciences et de la religion.

L'objectif artistique est axé sur des niveaux d'abstraction plus élevés afin d'identifier des modèles - cette perception de l'ensemble et l'intégration des arts, des sciences et des traditions religieuses étaient au cœur de la vision de William Irwin Thompson à la Lindisfarne Association.

Motifs moirés :

Émerger de l'intégration de perspectives multiples. L'objectif de ce projet est d'explorer de tels modèles à partir des récits vidéo.

À cette fin, le projet comprend une méta-analyse et une signification des récits vidéo, afin d'offrir l'opportunité d'identifier de nouveaux modèles. Suivant d'importants principes de création de sens, le processus de signification sera principalement dirigé par les sujets narratifs eux-mêmes.

Comme évoqué par l'historien culturel et visionnaire William Irwin Thompson, en intégrant des dialogues à travers les arts, les sciences et les religions, nous avons une occasion unique d'identifier les modèles de type Moiré émergents et d'inviter un nouveau niveau de compréhension et de conscience pour les choix dans notre société.

​The Architectural Research Question

The creation of spaces for contemplation and Interfaith dialogue by definition will draw on the socio-architectural perspective. A directly relevant study of the future of multifaith spaces has been addressed in the Liverpool School of Architecture paper by Andrew Crompton (2013) with the provocative title: "The architecture of multifaith spaces: God leaves the building,"   The Journal of Architecture, 18:4, 474-496, DOI: 10.1080/13602365.2013.821149

Key quotes:

  • There are often at least six of traditions represented in multifaith worship locations: Christianity; Islam; Judaism; Hinduism; Sikhism; Buddhism

    • more often nine: adding Jainism; Baha’I; Zoroastrianism. From time to time Taoism and Shinto appear, as do Native American religions; Pagans; Druids; Adventists; Humanists—not to mention people of no faith who are sometimes represented by a blank space

  • These universal interfaces with God are not, as one might have thought, a sublime expression of a deep unity of which individual religions are merelya particular expression. Here is a building problem for which architects seem to have no answer. Are these blank white rooms even architecture at all?

    • Why is it so difficult to transcend different faiths and create places that are sacred for all?

Multifaith Contemplation Rooms in Art Galleries Today - sparseness and void

Below are images taken of the Tate Britain and Tate Modern (both in London, UK) interfaith and contemplative rooms, in 2022.

An Art Gallery Experience Inspired by The "Temple' That Hilma Af Kliny Imagined

 

Art's Spiritual Significance Translating To A Gallery As Temple

The fascinating synchronicities around Hilma af Klint's record-breaking exhibition at the NY Guggenheim (Oct 2018 to April 2019):

  • An instrumental figure in the founding of the Guggenheim Foundation and Museum, Hilla Rebay, having a deep background in perennial philosophy /  theosophical thought

  • She envisioned of a “museum-temple,” where viewers could commune with abstract art.

  • Hilla Rebay and Solomon Guggenheim's commissioning in 1943 of Frank Lloyd Wright to create an innovative design with open plan and ramp spiraling toward the light serve as a physical manifestation of the utopian ideals of nonobjectivity. 

  • af Kilnt used the image of the spiral to denote progress or development....how appropriate that her first major exhibition should be in such a temple like space speaking directly to development.

 

Sacred Art Space as Echoed From the Rothko Chapel to Alex Grey's Chapel of Sacred Mirrors to Theaster Gates' Bristol UK Sanctum​

CONSEILLERS DE PROJET
Les conseillers confirmés pour le projet sont les chercheurs, artistes, universitaires suivants

 
 

Budget et collecte de fonds
Le projet est structuré en trois phases de projet :
 

  • Phase I - Installation de sculptures dans le sud-ouest de la France

  • Phase II - Tournage et montage de récits (avec plus de 20 récits vidéo interreligieux)  

  • Phase III - Portail de création de sens numérique - récits, interprétation et dialogue

La phase initiale pour la création des sculptures est de 12 000 €, avec les phases II (récits vidéo) et III (portail de création de sens numérique) détaillées ci-dessous

Budget détaillé

Vous trouverez ci-dessous un aperçu du budget des principaux processus de création d'œuvres d'art et de vidéos, ainsi que les ressources de communication/diffusion et de soutien/conseil. Le budget total estimé pour les trois phases est de 33 000 € sur 18 mois.

Phase I (Sculptures) = 12 000 €

  • Atelier et studio partagés (4 mois) = 4 000 €  

  • Temps et matériaux (bois, peintures, consommables) = 6 000 € (Note #1)

  • Accompagnement et conseil - 2 000 €

Phase II (Récits vidéo) - 28 000 €

  • Travail vidéo (déplacement pour tournage) = 8.000 € (Note #1)

  • Montage vidéo = 16 000 € ((Note #2)

  • Communications, hébergement de sites Web et sensibilisation - 4 000 € (Note #1)

 

Phase III (Digital Sensemaking Portal) - 26 000 €

  • Conception du portail = 4 000 €  

  • Temps de développement = 8.000 € (Note #1)

  • Analyse vidéo, signification, intégration  = 4 000 € (Note #1)

  • Traitement de la langue de la vidéo et sous-titres = 4 000 € ((Note #2)

  • Communication et sensibilisation - 4 000 € (Note #1)

  • Accompagnement et conseil - 2 000 €

#1 Comprend la couverture du temps des artistes

#2 Basé sur l'utilisation de développeurs de logiciels indépendants précédemment utilisés dans le travail des entreprises clientes

 

Objectif total de levée de fonds de 66 000 €

Un budget plus détaillé est disponible sur demande.

Retour aux sponsors

Catalogue des sponsors, chaîne d'information et remerciements

Tous les sponsors recevront :

  • Newsletter personnelle avec accès au canal de reportage du blog vidéo, dans les coulisses du processus de développement tous les 3 mois.

  • Plaque de reconnaissance des commanditaires affichée à l'exposition

  • Catalogue d'eposition signé

Pour les contributions des sponsors Minimum 1 500 €

  • Séance de tournage vidéo narrative présonelle, filmée à distance ( voir détails ici ), basée sur la méthode de témoignage www.InteriorTruth.com,  

    • Comprend une séquence montée de 5 minutes.​​

Le parcours de John Oliver menant au projet

Ma pratique artistique et cinématographique est relativement nouvelle, me consacrant à plein temps à partir de 2019 - mais les graines remontent à plus de 15 ans, du point de vue à la fois d'une pratique pratique (travail de mes mains) et d'un fondement philosophique,

Mes 30 ans de vie professionnelle m'ont enrichi de contrastes tels que travailler à la fois dans des entreprises, des associations, puis en tant qu'indépendant (pendant 10 ans), et travailler à l'international (études diplômantes intégrées à un programme de développement du management aérospatial au Royaume-Uni, puis emploi en France , Allemagne, Népal, Ghana, USA et 18 mois vivant en Italie).

En termes d'évolution de mon expérience professionnelle, j'ai débuté dans la technologie (de l'aérospatiale aux communications par satellite) puis en stratégie commerciale et plus récemment en tant que co-fondateur d'une marque de conseil en développement organisationnel Human-Equity (2009-2019).

En développement organisationnel, je me suis délecté de la plongée profonde et du défi personnel (en changeant mes modèles mentaux), en travaillant avec la psychologie du leadership, la culture organisationnelle et le changement des systèmes sociaux complexes, qui ont également conduit à un poste de professeur à l'université (à Toulouse, France). Travailler avec des récits était un fil conducteur à travers de nombreux projets divers sur le parcours de conseil avec Human-Equity.

Le désir de rechercher de nouvelles expériences et apprentissages en cours de route a présenté ses défis et ses luttes, mais détient maintenant une forte cohérence alors que je fais de ce pivot distinct vers une identité en tant qu'artiste.

Cette proposition s'appuie sur toutes mes expériences et ma passion pour la façon dont les arts peuvent s'engager concrètement. L'optique anthropologique dans le travail avec les récits a eu une influence majeure (y compris des universitaires tels que Tim Ingold, reliant les principes de l'anthropologie aux arts), où la conviction que les sciences, les arts et les traditions religieuses peuvent être considérés comme un tout est devenue un cadre de définition pour mon prochain chapitre.

Pour un aperçu de mon expérience professionnelle, veuillez consulter mon profil LinkedIn :

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