Projets artistiques, "sensemaking" et de dialogue par John Oliver
Narratives and contemplation
Narratives and contemplation
Une proposition interconfessionnelle en matière d'arts et de récits
Créer des expériences sacrées d'attention et de réflexion à travers des portraits multimédias de « témoins » dans des lieux de culte de toutes confessions et traditions
Ce qui est le plus personnel est le plus universel
Carl Jung
L'impératif social de la recherche, de l'expression et de la connexion de "l'intériorité" de nos vies modernes :
La technologie ou la croissance économique continue ne peuvent pas relever nos défis sociaux critiques de manière exponentielle. Cette proposition est basée sur une vision selon laquelle les arts peuvent offrir un point d'entrée unique pour que nos traditions de foi et nos sciences évoluent ensemble et incluent "l'intériorité" de nos vies - et déclenchent notre imagination pour que de nouveaux contrats sociaux interculturels s'épanouissent.
L'objectif :
Installations de portraits dans sept pays, à travers diverses traditions religieuses
- tournage, enregistrement et peinture de 100 portraits en collaboration avec des artistes locaux
Montage par Tyler.World avec des éléments de pxfuel (photo-opkdp) 2021
Aperçu non exhaustif des symboles de la tradition religieuse (Islam, Hindouisme, Sikhisme, Taoïsme, Judaïsme, Christianisme, Ayyavazhi, Wiccan (déesse)
84 % de la population mondiale est religieuse...
Nos espoirs de coopération sociale, face à des défis tels que le changement climatique et les inégalités, doivent prendre cela en considération
Une étude démographique complète portant sur plus de 230 pays et territoires, menée par le Forum sur la religion et la vie publique du Pew Research Center, estime qu'il y a 5,8 milliards d'adultes et d'enfants affiliés à une religion dans le monde, ce qui représente 84 % de la population mondiale de 6,9 milliards d'habitants en 2010.
Sommaire
Cette proposition s'appuie sur les récentes expériences artistiques et vidéo de Tyler.World (John Oliver), pour créer une intégration innovante de symboles, d'images, de récits et de dialogues afin d'évoquer à la fois la dimension spirituelle de nos défis socio-économiques et environnementaux actuels, ainsi que la possibilité de dialogue interculturel et interreligieux.
Avec une passion pour mettre la philosophie en action, le projet cherche à démontrer comment les trois perspectives primordiales des arts, des sciences et des religions (ou Kantian Good, True and Beautiful), peuvent être réunies.
La proposition présente quatre activités clés :
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Collaborations artistiques interculturelles/interreligieuses pour créer des installations de sculpture dans des lieux de culte/traditions religieuses
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Première installation de 15 à 20 sculptures dans l'emplacement de l'église du sud-ouest de la France identifié.
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Tournage de 20 à 30 portraits vidéo à travers les traditions religieuses, basé sur une approche innovante de « témoignage » intime (réf. plate-forme vidéo InteriorTruth.com de John Oliver)
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Création d'un portail vidéo interactif, basé sur des projets narratifs antérieurs de création de sens
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Sensibilisation et dialogue entre les institutions
L'objectif total de collecte de fonds est de 66 k€, avec un budget détaillé ci-dessous.
Painting by Tyler - Oct 2022
Tyler Sculpture Trail, France - 2021
Painting by Tyler - Oct 2022
Introduction et contexte
Cette proposition est inspirée par la conviction que nos défis sociaux, de l'environnement aux inégalités, nécessiteront de nouvelles manières de vivre ensemble et des changements significatifs dans notre façon de comprendre notre monde, d'inviter au dialogue et de faire des choix.
Mes 30 années d'expérience professionnelle ont inclus la recherche et l'emploi dans le mouvement de l'économie alternative (notamment en travaillant pendant 4 ans pour l'association caritative créée par EF Schumacher, auteur de Small is Beautiful), diverses écoles de philosophie (dont la théorie intégrale, la rencontre avec Ken Wilber en 2008 pour sa contribution à un projet de livre) et les sciences de la complexité sociale (en partenariat avec Dave Snowden pour une série de projets d'entreprise, auteur du Cynefin Framework, parmi les frameworks de sciences de la complexité les plus cités internationalement),
En intégrant ces expériences et inspirations, j'ai ressenti un puissant attrait pour développer ma pratique artistique / créative, avec un manifeste qui s'appuie sur la façon dont l'art évolue à travers les générations (y compris en tant que pratique collective) et peut être une force clé pour démontrer comment l'esthétique peut fédérer une société fragmentée.
Nous sommes une espèce en évolution, et le but évolutif de l'art est l'abstraction, la narration et la création de sens.
L'art est cependant sur son propre chemin et a ses extrêmes (du nihiliste, au transgressif, à l'artifice commercial), et doit évoluer en travaillant plus consciemment en collaboration avec les sciences et les traditions religieuses.
Je cherche donc à me situer en tant qu'artiste de la « complexité », suivant une pratique explicitement « de l'art conceptuel » - en appliquant les principes de la complexité, un arc herméneutique peut être fait du processus d'abstraction de l'art aux domaines de la science et de la religion, où l'exploration, la création de sens, la codification et le dialogue peuvent s'épanouir.
À la fois des universalités et des différences - convergentes et divergentes
Ce projet d'installation artistique s'inspire d'écoles de pensée telles que la sagesse pérenne / le traditionalisme - en observant les liens possibles entre les traditions religieuses et de sagesse. Un exemple de carte narrative provient des hiérarchies de conscience de Huston Smith à travers les royaumes intérieurs et extérieurs de la réalité - comme détaillé dans la section Recherche philosophique .
Il existe une tension essentielle entre les polarités des universalités et des différences que ce projet cherche à maintenir , et propose qu'une telle tension puisse être générative.
L'observation des modèles communs de la conservation des symboles, des images et des récits du spectre des religions du monde et des traditions de sagesse (par exemple un type de convergence empirique) n'a pas pour but d'unifier, d'effondrer ou de dévaluer leurs différences (par exemple, des esthétiques et des divergences uniques) - tout à fait le contraire.
En triangulant à travers les arts, les sciences et les religions (Le Beau, Le Vrai et Le Bien), cette proposition cherche un chemin pour célébrer nos différences et découvrir de nouvelles capacités à maintenir les tensions et le dialogue entre elles,
Le don des arts créatifs est son invitation au pouvoir de notre contemplation et de notre imagination collectives, un ingrédient essentiel pour créer de nouveaux avenirs meilleurs pour la société.
Objectif du projet d'installation d'art et de vidéo
Ce projet d'installation artistique vise à catalyser le discours social sur le thème de la sagesse pérenne - l'idée que toutes les traditions religieuses et de sagesse pointent vers la même vérité métaphysique fondamentale, ou structure « profonde » de l'expérience humaine.
En organisant des symboles, des images et des récits de l'éventail des cultures, des religions et des traditions de sagesse du monde, une « méta » carte de l'idée de sagesse pérenne peut prendre vie.
Une carte ou un paysage clé choisi pour guider ce projet est de Huston Smith (hiérarchies de conscience à travers les royaumes intérieurs et extérieurs de la réalité) pour inviter une conversation sur la façon dont les individus et la société pourraient évoluer à travers un tel concept de sagesse.
La vision de ce projet est que nos plus grands défis sociétaux nécessitent un RÉ-ENCHANTEMENT de nos INTÉRIEURS (tels que représentés par les arts et les traditions religieuses), par rapport à plus de technologie ou plus de consommation matérielle.
Le part des arts créatifs consiste à développer notre imagination, un ingrédient essentiel pour créer de nouveaux avenirs meilleurs pour la société.
Emplacement potentiel de l'installation d'art : Chapelle Saint Esprit, Pyla, Gironde, France - des discussions ont commencé pour une collaboration dans l'hébergement de l'installation d'art
"Twin" Installations : des lieux de culte de diverses traditions religieuses sont approchés pour l'installation d'œuvres d'art dans des lieux « jumelles », en collaboration avec des artistes locaux
Y compris à proximité des lieux de prière laïques, par exemple dans les aéroports, les universités et les hôpitaux.
L'art est la plus haute forme d'espoir
Gerhardt Richter
Budget et collecte de fonds
Le projet est structuré en trois phases de projet :
Phase I - Installation de sculptures dans le sud-ouest de la France
Phase II - Tournage et montage de récits (avec plus de 20 récits vidéo interreligieux)
Phase III - Portail de création de sens numérique - récits, interprétation et dialogue
La phase initiale pour la création des sculptures est de 12 000 €, avec les phases II (récits vidéo) et III (portail de création de sens numérique) détaillées ci-dessous
Budget détaillé
Vous trouverez ci-dessous un aperçu du budget des principaux processus de création d'œuvres d'art et de vidéos, ainsi que les ressources de communication/diffusion et de soutien/conseil. Le budget total estimé pour les trois phases est de 33 000 € sur 18 mois.
Phase I (Sculptures) = 12 000 €
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Atelier et studio partagés (4 mois) = 4 000 €
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Temps et matériaux (bois, peintures, consommables) = 6 000 € (Note #1)
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Accompagnement et conseil - 2 000 €
Phase II (Récits vidéo) - 28 000 €
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Travail vidéo (déplacement pour tournage) = 8.000 € (Note #1)
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Montage vidéo = 16 000 € ((Note #2)
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Communications, hébergement de sites Web et sensibilisation - 4 000 € (Note #1)
Phase III (Digital Sensemaking Portal) - 26 000 €
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Conception du portail = 4 000 €
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Temps de développement = 8.000 € (Note #1)
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Analyse vidéo, signification, intégration = 4 000 € (Note #1)
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Traitement de la langue de la vidéo et sous-titres = 4 000 € ((Note #2)
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Communication et sensibilisation - 4 000 € (Note #1)
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Accompagnement et conseil - 2 000 €
#1 Comprend la couverture du temps des artistes
#2 Basé sur l'utilisation de développeurs de logiciels indépendants précédemment utilisés dans le travail des entreprises clientes
Objectif total de levée de fonds de 66 000 €
Un budget plus détaillé est disponible sur demande.
Oeuvres d'art
La création des œuvres d'art/sculptures pour cette installation est prévue pour débuter en mars 2022, sous la forme d'une série unique dédiée à ce site particulier . Les œuvres seront à vendre et une partie des bénéfices sera reversée à un fonds de rénovation de l'église.
Les œuvres d'art s'appuieront sur l'expérience de la création de plus de 20 sculptures pour une promenade d'art en forêt que j'ai créée en 2021, Une introduction et une visite virtuelle peuvent être vues ici , avec un guide d'interprétation et de réflexions qui peut être téléchargé ici (actuellement en français).
La promenade d'art en forêt a pour objectif principal d'animer des visites de groupe et des processus collectifs d'interprétation, de signification et de dialogue.
Références thématiques : collage de panneaux de bois par John Olver (l'œuvre a été vendue à un collectionneur privé) - thèmes de l'évolution, des horizons temporels et de la circularité qui sont au cœur de l'exploration de ma pratique artistique des arts, des sciences et des religions.
Créer et organiser une expérience
Les abstractions exprimant les structures profondes de l'expérience humaine devraient être vécues ou expérimentées plutôt qu'analyser intellectuellement (citation du polymathe franco-américain Dane Rudhyar (1895-1985) qui était proche du mouvement théosophique et faisait partie du Groupe de peinture transcendantale au Nouveau-Mexique .
Dans cet esprit, l'accent est mis sur la création d'un espace soigneusement organisé qui combine à la fois l'artefact (les œuvres d'art), la vidéo et le mouvement (immersif) :
Artefacts
Peintures et sulpture - À travers les thèmes de l'évolution, des portraits et de la géométrie sacrée et des formes abstraites
Vidéo
Écrans multimédias / QR codes vers des paysages narratifs vidéo de la bibliothèque www.InteriorTruth.com - voir la section Vidéo ci-dessous
Mouvement
Marche - Des chemins entre polarités tracés sur le sol de l'espace d'exposition,
Mobilier immersif - Inviter à s'asseoir et à prendre le temps de la contemplation
Tout ce qui précède est conçu avec un élément de jeu et de découverte, dans l'expérience d'entrer dans l'exposition.
Narrations vidéo - Connexion par l'intimité
S'appuyant sur le travail de John Oliver avec le portail de portraits vidéo : www.InteriorTruth.com
Les récits sont une dimension essentielle de la façon dont nous observons, donnons du sens et choisissons d'agir dans le monde. La pratique consistant à rassembler, interpréter, signifier et tirer parti des récits a non seulement ses racines dans des siècles de recherches anthropologiques et sociologiques, mais est maintenant élargie à des applications contemporaines dans les études organisationnelles et l'analyse économique (réf. Robert Schiller et sa dernière publication "Narrative Economics " 2019).
Intégration de Rich Media (Récits vidéo) et Sensemaking
La proposition de projet consiste à combiner le potentiel des médias riches avec d'importants principes anthropologiques et narratifs de création de sens - à partir de l'école de la complexité, la création de sens offre une approche puissante pour explorer des données qualitatives à partir de récits authentiques et uniques.
En parallèle, l'opportunité offerte par les récits vidéo grâce à la profondeur de la transmission et de la connexion est un élément essentiel de ce projet, augmentant le potentiel d'engagement avec le public et l'impact potentiel.
Les récits vidéo sont filmés selon une approche de « témoignage » intime (je me suis formé en 2019 avec Nick Askew et son approche 'Soul Biography' ).
Le positionnement de ce projet s'appuie sur des exemples phares de paysages narratifs d'artistes et d'activistes du monde entier, répertoriés ici : https://www.interiortruth.com/landscapes-and-dialogue
Progrès jusqu'à présent dans la collecte de récits vidéo
20+ récits vidéo à ce jour
Depuis 2019, je filme principalement des artistes, avec une bibliothèque de plus de 20 portraits. Le retour des sujets du film est que l'approche de "témoignage" est racialement différente de toute interview ou tournage qu'ils ont fait auparavant. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples de mon site Web www.InteriorTruth.com.
Maquette du portail des récits vidéo : les récits sont signifiés selon de multiples dimensions d'interprétation et de navigation
Intégration des médias riches (récits vidéo) et de la création de sens
La proposition de projet est de combiner le potentiel des médias riches avec d'importants principes anthropologiques et narratifs de création de sens - de l'école de la complexité, la création de sens offre une approche puissante pour explorer des données qualitatives à partir de récits authentiques et uniques.
Parallèlement, l’opportunité qu’offrent les récits vidéo grâce à la profondeur de la transmission et de la connexion est un élément essentiel de ce projet, augmentant le potentiel d’engagement avec le public et l’impact potentiel.
Les récits vidéo sont filmés en utilisant une approche de « témoignage » intime (je me suis formé en 2019 avec Nick Askew et son approche « Soul Biography » ).
Le positionnement de ce projet s'appuie sur des exemples majeurs de paysages narratifs réalisés par des artistes et des militants du monde entier, tels que répertoriés ici : https://www.interiortruth.com/landscapes-and-dialogue
Progrès réalisés jusqu'à présent dans la collecte de récits vidéo
Plus de 20 récits vidéo à ce jour
Depuis 2019, je filme principalement des artistes, avec une bibliothèque de plus de 20 portraits. Les retours des sujets du film sont que l'approche du « témoignage » est racialement différente de toute interview ou tournage qu'ils ont fait auparavant. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples de mon site Web www.InteriorTruth.com.
« Témoigner » par vidéo - des récits intimes au dialogue constructif
Un discours passionnant sur le développement social est de savoir comment un large dialogue entre diverses cultures, traditions et rôles peut naître de la connexion de nos récits intérieurs profonds. Parmi les voix importantes figurent des auteurs tels que Bill Isaacs (Dialogue and the Art of Thinking Together; 1999 et le scientifique David Bohm (On Dialogue, 1996).
Mais leurs visions n'ont pas encore été associées au potentiel d'un contenu multimédia riche à plus grande échelle, annonçant une nouvelle interprétation de ce que peuvent devenir les « médias sociaux ».
Le potentiel de connecter nos récits intimes permet non seulement aux gens d'apprécier nos valeurs humaines universelles, mais aussi de maintenir et d'apprécier la diversité de ceux qui peuvent avoir des points de vue très différents des nôtres.
La bibliothèque de récits vidéo et le portail de création de sens vidéo dans cette proposition présentent des avancées concrètes dans ces visions pour l'avenir d'une auto-enquête, d'une réflexion et d'un dialogue véritablement interculturels et interconfessionnels.
Repenser les réseaux sociaux
Enfin, il y a une opportunité pour nous de penser à ce riche contenu narratif vidéo pour représenter un pivotement des valeurs ancrées dans nos médias sociaux actuels vers leurs contraires constructifs :
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du temporaire/instantané à l'intemporalité
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de la compression à l'approfondissement
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de la curation à la création
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de l'autopromotion à la conscience de soi
Les éléments ci-dessus sont inspirés des éléments de Jonathan Harris sur les futurs médias sociaux - voir la page des paysages et des dialogues de InteriorTruth.com ici .
La valeur de la méta-analyse et la signification des récits vidéo
Révéler des modèles - Donner un sens à l'ensemble
Les avancées spectaculaires de notre société moderne ont entraîné une spécialisation croissante et par conséquent une fragmentation. L'ironie est que nous sommes hyper-connectés dans cette ère définie en permanence, partout, sur les réseaux sociaux, mais isolés dans les structures hautement segmentées de nos strates socio-économiques et des institutions et organisations optimisées à grande échelle.
Donner un sens au « tout » devient de plus en plus difficile. Nous sommes de plus en plus soumis aux influences déguisées de forces commerciales qui, tout en défiant consciemment les contrôles juridiques nationaux et internationaux, cherchent à orienter nos comportements à des niveaux de plus en plus profonds grâce à une curation de contenu optimisée par algorithme. Comment récupérer nos facultés critiques indépendantes et voir la plus grande image dans les domaines socio-économiques-politiques et religieux ?
Rôles multidisciplinaires dans nos sociétés qui peuvent nous aider sur une carte de sens plus large sont encore une infime minorité, et font face au défi qu'un ami candidat au doctorat aux États-Unis a entendu de la part des superviseurs universitaires « vous ne pouvez pas obtenir un diplôme de doctorat en tant qu'étudiant multidisciplinaire / intégrateur / de synthèse, car il n'y a pas de faculté capable de juger ton travail".
La complexité de nos contextes sociaux peut être écrasante, seulement pour augmenter lorsque l'on ajoute les différents langages et visions du monde entre les domaines des arts, des sciences et de la religion.
L'objectif artistique est axé sur des niveaux d'abstraction plus élevés afin d'identifier des modèles - cette perception de l'ensemble et l'intégration des arts, des sciences et des traditions religieuses étaient au cœur de la vision de William Irwin Thompson à la Lindisfarne Association.
Motifs moirés :
Émerger de l'intégration de perspectives multiples. L'objectif de ce projet est d'explorer de tels modèles à partir des récits vidéo.
À cette fin, le projet comprend une méta-analyse et une signification des récits vidéo, afin d'offrir l'opportunité d'identifier de nouveaux modèles. Suivant d'importants principes de création de sens, le processus de signification sera principalement dirigé par les sujets narratifs eux-mêmes.
Comme évoqué par l'historien culturel et visionnaire William Irwin Thompson, en intégrant des dialogues à travers les arts, les sciences et les religions, nous avons une occasion unique d'identifier les modèles de type Moiré émergents et d'inviter un nouveau niveau de compréhension et de conscience pour les choix dans notre société.
La question de la recherche architecturale
La création d'espaces de contemplation et de dialogue interreligieux s'appuiera par définition sur la perspective socio-architecturale. Une étude directement pertinente sur l'avenir des espaces multiconfessionnels a été abordée dans l'article de la Liverpool School of Architecture d'Andrew Crompton (2013) avec le titre provocateur : « L'architecture des espaces multiconfessionnels : Dieu quitte le bâtiment ». Journal d'architecture, 18:4, 474-496, DOI: 10.1080/13602365.2013.821149
Citations clés :
Il y a souvent au moins six traditions représentées dans les lieux de culte multiconfessionnels : le christianisme, l'islam, le judaïsme, l'hindouisme, le sikhisme et le bouddhisme.
plus souvent neuf : ajout du jaïnisme, du bahaïsme, du zoroastrisme. De temps à autre, le taoïsme et le shintoïsme apparaissent, ainsi que les religions amérindiennes, les païens, les druides, les adventistes, les humanistes, sans parler des personnes sans foi qui sont parfois représentées par un espace vide.
Ces interfaces universelles avec Dieu ne sont pas, comme on aurait pu le penser, l'expression sublime d'une unité profonde dont les religions individuelles ne seraient qu'une expression particulière. Il s'agit là d'un problème de construction auquel les architectes semblent ne pas avoir de réponse. Ces salles blanches et vides sont-elles vraiment de l'architecture ?
Pourquoi est-il si difficile de transcender les différentes confessions et de créer des lieux sacrés pour tous ?
Les salles de contemplation multiconfessionnelles dans les galeries d'art aujourd'hui - rareté et vide
Ci-dessous, des images prises des salles interconfessionnelles et contemplatives de la Tate Britain et de la Tate Modern (toutes deux à Londres, au Royaume-Uni), en 2022.
Une expérience de galerie d'art inspirée par le « Temple » imaginé par Hilma Af Kliny
La signification spirituelle de l'art traduite dans une galerie en temple
Les fascinantes synchronicités autour de l'exposition record d'Hilma af Klint au Guggenheim de New York (octobre 2018 à avril 2019) :
Hilla Rebay, figure déterminante dans la fondation de la Fondation et du Musée Guggenheim, possède une solide expérience en philosophie pérenne et en pensée théosophique.
Elle a imaginé un « musée-temple » où les visiteurs pourraient communier avec l’art abstrait.
La commande faite en 1943 par Hilla Rebay et Solomon Guggenheim à Frank Lloyd Wright pour créer un design innovant avec un plan ouvert et une rampe en spirale vers la lumière sert de manifestation physique aux idéaux utopiques de non-objectivité.
af Kilnt a utilisé l'image de la spirale pour désigner le progrès ou le développement... il est tout à fait approprié que sa première grande exposition se déroule dans un espace semblable à un temple, parlant directement du développement.
Espace d'art sacré tel qu'il est évoqué dans la chapelle Rothko, la chapelle des miroirs sacrés d'Alex Grey et le sanctuaire de Theaster Gates à Bristol, au Royaume-Uni
CONSEILLERS DE PROJET
Les conseillers confirmés pour le projet sont les chercheurs, artistes, universitaires suivants
Retour aux sponsors
Catalogue des sponsors, chaîne d'information et remerciements
Tous les sponsors recevront :
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Newsletter personnelle avec accès au canal de reportage du blog vidéo, dans les coulisses du processus de développement tous les 3 mois.
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Plaque de reconnaissance des commanditaires affichée à l'exposition
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Catalogue d'eposition signé
Pour les contributions des sponsors Minimum 1 500 €
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Séance de tournage vidéo narrative présonelle, filmée à distance ( voir détails ici ), basée sur la méthode de témoignage www.InteriorTruth.com,
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Comprend une séquence montée de 5 minutes.
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Le parcours de John Oliver menant au projet
Ma pratique artistique et cinématographique est relativement nouvelle, me consacrant à plein temps à partir de 2019 - mais les graines remontent à plus de 15 ans, du point de vue à la fois d'une pratique pratique (travail de mes mains) et d'un fondement philosophique,
Mes 30 ans de vie professionnelle m'ont enrichi de contrastes tels que travailler à la fois dans des entreprises, des associations, puis en tant qu'indépendant (pendant 10 ans), et travailler à l'international (études diplômantes intégrées à un programme de développement du management aérospatial au Royaume-Uni, puis emploi en France , Allemagne, Népal, Ghana, USA et 18 mois vivant en Italie).
En termes d'évolution de mon expérience professionnelle, j'ai débuté dans la technologie (de l'aérospatiale aux communications par satellite) puis en stratégie commerciale et plus récemment en tant que co-fondateur d'une marque de conseil en développement organisationnel Human-Equity (2009-2019).
En développement organisationnel, je me suis délecté de la plongée profonde et du défi personnel (en changeant mes modèles mentaux), en travaillant avec la psychologie du leadership, la culture organisationnelle et le changement des systèmes sociaux complexes, qui ont également conduit à un poste de professeur à l'université (à Toulouse, France). Travailler avec des récits était un fil conducteur à travers de nombreux projets divers sur le parcours de conseil avec Human-Equity.
Le désir de rechercher de nouvelles expériences et apprentissages en cours de route a présenté ses défis et ses luttes, mais détient maintenant une forte cohérence alors que je fais de ce pivot distinct vers une identité en tant qu'artiste.
Cette proposition s'appuie sur toutes mes expériences et ma passion pour la façon dont les arts peuvent s'engager concrètement. L'optique anthropologique dans le travail avec les récits a eu une influence majeure (y compris des universitaires tels que Tim Ingold, reliant les principes de l'anthropologie aux arts), où la conviction que les sciences, les arts et les traditions religieuses peuvent être considérés comme un tout est devenue un cadre de définition pour mon prochain chapitre.
Pour un aperçu de mon expérience professionnelle, veuillez consulter mon profil LinkedIn :
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Les 15 ans de réflexion – L’art comme pratique centrale
Ce projet artistique a connu un certain nombre d’évolutions dans sa forme conceptuelle, tout en conservant la vision fondamentale de donner vie à un projet artistique qui embrasse des thèmes philosophiques et sacrés cruciaux pour notre société.
Initialement intitulé « Philosophie dans la chair », mon idée était de réunir 10 philosophes qui décriraient leur œuvre d'art idéale - comme s'ils avaient eux-mêmes carte blanche en tant qu'artiste, quel que soit le média. Je réunirais ensuite 10 artistes confirmés pour la réalisation de ces œuvres.
J'ai désormais porté mon champ d'action vers une approche plus immédiatement accessible, qui consiste à travailler à partir d'ouvrages philosophiques clés publiés, et à prendre en charge la réalisation pratique de l'œuvre d'art/film.
La pierre angulaire conceptuelle choisie est la carte de la sagesse pérenne de Huston Smith, qui montre comment les principales traditions religieuses et de sagesse partagent les mêmes structures sous-jacentes des mondes intérieurs (individuels) et extérieurs (nature).
Les graines de l'idée sont venues de la découverte des écrits de Ken Wilber en 2003, des contrastes dans la spiritualité de ma famille (mère profondément catholique, père athée (avec des intérêts pour la littérature et la philosophie) et un frère darmachari bouddhiste ordonné), et de mon travail professionnel dans le développement organisationnel (travaillant avec la psychologie du développement et les sciences de la complexité).
Exemples d'explorations en sculpture à ce jour - De nouvelles œuvres uniques et collaboratives seront développées pour ce projet à chaque endroit
Références des œuvres d'art : Échantillon de créations de sculptures précédentes de John Oliver (faisant partie d'une collection de plus de 20 installations pour une promenade artistique en forêt dans le sud-ouest de la France)
L'inspiration qui mijote depuis 20 ans
Cette idée de projet spécifique mijote depuis plus de 5 ans, tandis que mon désir sous-jacent de travailler sur des projets créatifs ayant ses racines il y a plus de 20 ans.
Ce projet d'art sacré a subi un certain nombre d'évolutions dans sa forme conceptuelle, tout en maintenant la vision fondamentale de donner vie à un projet d'art qui embrasse des thèmes philosophiques cruciaux pour notre société.
Initialement appelée « Philosophie dans la chair », mon idée était de réunir 10 philosophes, qui décriraient leur œuvre d'art idéale - comme s'ils avaient carte blanche en tant qu'artiste eux-mêmes, quel que soit le média. Je réunissais alors 10 artistes confirmés pour la réalisation de ces œuvres.
J'ai maintenant porté le champ d'application à l'approche plus immédiatement accessible du travail à partir d'œuvres philosophiques clés publiées, et que j'assume la réalisation pratique de l'œuvre d'art/film.
La pierre angulaire conceptuelle choisie est la carte Perennial Wisdom de Huston Smith, qui montre comment les principales traditions religieuses et de sagesse partagent les mêmes structures sous-jacentes des mondes intérieur (individuel) et extérieur (nature).
Les graines de l'idée sont venues de la découverte des écrits de Ken Wilber en 2003, des contrastes dans la spiritualité de ma famille (mère profondément catholique, père éthique (avec des intérêts pour la littérature et la philosophie) et un frère darmachari bouddhiste ordonné), et mon travail professionnel dans développement organisationnel (travailler avec la psychologie du développement et les sciences de la complexité).
Mon parcours en psychologie du développement, développement organisationnel, complexité des systèmes sociaux et récits
Ayant fortement mis l'accent sur les sciences dans mon éducation, une révélation au cours de mes études d'ingénieur à l'université au Royaume-Uni a été de lire "Small is Beautiful" d'EF Schumacher. Une fascination pour le carrefour de l'économie du développement, de l'écologie et de la justice sociale/égalité m'a poussé à organiser une conférence à l'université sur le changement climatique (en 1991) avec la participation d'une figure médiatique britannique de premier plan, et à quitter le secteur aéronautique pour lequel je me destinais ( après 2 ans de formation accélérée en gestion), pour rejoindre l'association caritative de développement à l'étranger qu'EF Schumacher avait fondée.
4 ans à l'association caritative avec des projets au Ghana et au Népal m'ont cependant mis face à face avec les réalités du changement social, en particulier dans le contexte de cadres de valeurs culturelles contrastées (par exemple notre définition en Occident de la « bonne vie », le développement ou le progrès social ne peut pas être projeté sur d'autres cultures sans biais inhérents).
J'ai donc repris une carrière classique dans l'industrie, en travaillant en France et aux USA, pour terminer un MBA en 2001. Tout en travaillant dans une Start-Up pendant 4 ans, j'ai poursuivi une piste de recherche commencée au MBA dans diverses d'études de cas de redressement d'entreprise, qui mettaient l'accent sur l'auto-organisation et les principes démocratiques. Ma différenciation était censée être dans la nature longitudinale des entretiens des études de cas, qui ont cependant révélé que mon hypothèse initiale idéaliste du « bien » universel des principes démocratiques dans les organisations, était très imparfaite.
Cependant, le langage et les cadres de la théorie intégrale de Ken Wilber ont fourni une approche puissante pour interpréter la complexité, les tensions et les contradictions dans les conclusions de mes études de cas. En 2008, je suis allé rendre visite à Ken Wilber à Denver pour discuter de mon projet de livre en utilisant le prisme du développement (5 ans avant un livre d'étude de cas très similaire de Frederick Laloux, "Reinventing Organisations"). J'ai appris que même si je pouvais explorer de nombreux angles fascinants avec l'objectif de la théorie intégrale (tous les quadrants, niveaux, lignes, états et types), mon projet de livre n'avait pas d'hypothèse convaincante ou d'approche robuste de la validité des données de recherche. affirmations (les entretiens avec des PDG visionnaires étaient plus enclins à la propagande et aux préjugés contrairement à la vigueur de la recherche sociale que j'essayais de viser).
J'ai donc capturé la recherche sur le Organisation5point0 site Web, et est passé à « être en action » en ce qui concerne le travail pratique avec des organisations en développement organisationnel et en psychologie des affaires, en fondant la société de conseil en boutique Human-Equity Ltd en 2009.
C'est à cette époque que je me suis qualifié en tant que coach en utilisant l'outil de psychologie du développement post-piagétien de Lectica USA, basé sur des métriques très robustes sur la façon dont les capacités cognitives des adultes peuvent se développer (pour qui Wilber était un conseiller, et construit sur des recherches académiques approfondies de la théorie des compétences dynamiques de Kurt Fischer, de la Harvard Graduate School of Education).
Le parcours en tant que consultant chez Human-Equity Ltd a été riche en apprentissage en profondeur et souvent en leçons douloureuses pour s'engager avec les clients sur des sujets complexes, tout en assurant la viabilité commerciale de l'offre. Cependant, cela a conduit à un parcours intellectuel incroyablement riche en collaborant avec des leaders d'opinion en sciences de la complexité pour le travail des clients.
En particulier, et en complément distinct de la théorie intégrale, appliquait les principes de Sensemaking pour les projets de changement, tirant parti des récits et anticipant les préjugés des agents. J'ai été ravi d'apporter des connaissances anthropologiques et sociologiques à nos pratiques et de remettre en question l'état d'esprit dominant « d'ingénierie » pour la gestion organisationnelle.
Ce qui est devenu clair cependant, c'est que dans tout mon travail de développement organisationnel, j'ai vu des dangers dans la façon dont une supposée compréhension plus profonde du comportement et de la psychologie des employés, sous le couvert de « rendre le lieu de travail plus humaniste » pourrait conduire à un plus grand empiètement de l'organisation dans la « conception » l'expérience employé pour l'ultime ses fins commerciales.
Il semblait y avoir souvent un amalgame de choix « esthétiques » pour l'expérience humaine dans les organisations qui n'étaient justifiables que s'ils amélioraient la « performance ».
Le rôle de l'esthétique
Bien qu'il s'agisse d'un outil et d'une métrique de sciences cognitives très robustes, mon expérience avec Lectica a révélé de première main les limites de la dimension du développement cognitif (les gens peuvent réfléchir de manière très complexe à des concepts moralement corrompus).
Des outils plus larges de « développement de l'ego » (par exemple le cadre de développement du leadership de Bill Torbert, l'extension par Susan Cook-Greuter de la recherche de Jane Loevinger) semblent incorporer une mesure plus intégrée de la personne entière (voir la dernière section* ici, évoquant les étapes supérieures de ego et notions de plus grande largeur/profondeur de la conscience, vers des descriptions qui résonnent avec de nombreux écrits sur la spiritualité), mais encore, la dimension esthétique semble peu explorée.
D'où ma conviction de l'opportunité de compléter ce champ du mouvement du potentiel humain, avec une exploration plus profonde de la spiritualité et des arts.
*Référence à la référence à Jane Loevinger ci-dessus :
La carte de développement de l'ego proposée par psychologue du développement Jane Loevinger (1918-2008) conceptualise une théorie basée sur d'Erik Erikson modèle psychosocial et les travaux de Harry Stack Sullivan (1892-1949) dans lequel « l'ego a été théorisé pour mûrir et évoluer à travers les étapes à travers la durée de vie en raison d'une interaction dynamique entre le moi intérieur et l'environnement extérieur ». La théorie de Loevinger contribue à la délimitation du développement du moi, qui va au-delà de la fragmentation de la psychologie des traits et considère la personnalité comme un tout significatif.
Voir la psychologie intégrale de Ken Wilber pour une sélection approfondie et une comparaison des modèles de développement
Références philosophiques et thèmes de recherche
Comment les sciences et les arts peuvent donner une nouvelle vie aux espaces contemplatifs multiconfessionnels
Construire un pont entre les espaces des galeries d'art et les lieux de culte spirituel, de prière et de contemplation.
Définitions du dictionnaire de la religion (latin religio) :
relego, relegěre = assembler à nouveau, rassembler à nouveau
religo, religāre = lier, connecter
Reconnaissance par les êtres humains d'un principe supérieur dont dépend leur destin ; attitude intellectuelle et morale qui en résulte
Cartographier les niveaux internes et externes d'être et de conscience à travers les religions du monde. Huston Smith, avec graphique de Brad Reynolds (conseiller pour ce projet)
Dr Peter Merry - Tableau « La Trinité à travers différentes traditions » Extrait de
« Volution : une théorie intégrative de la dynamique holographique et translinéaire de la vie »
Soumis en exécution partielle des exigences pour
Le diplôme de docteur en philosophie
École d'études supérieures Wisdom
Université d'Ubiquité
Mill Valley, Californie
30 juin 2017
S'appuyant sur les livres de Ken Wilber « Mariage of Sense and Soul » et « The Religion of Tomorrow - A vision for the future of the great traditions »
Allons-nous jeter les sens esthétiques du divin et du sacré (par exemple les rituels, les symboles et les mythes de nos religions traditionnelles) avec notre avidité de rationalité absolue à l'ère de la science ?
Oui, les mythes traditionnels et les écritures des grandes traditions peuvent ne pas être scientifiquement vrais, mais quelle valeur esthétique universelle représentent-ils ?
- L'art nous emmène aux « bords » de la conscience humaine, mais comment pourrait-il jouer un rôle dans l'évolution de la conscience ?
Notre génération est-elle toujours en train de donner un sens à l'art moderne / abstrait - et l'abstraction pourrait-elle indiquer les structures universelles qui sous-tendent l'expérience et la spiritualité humaines ?
Pouvons-nous cartographier l'évolution de l'art, et vers quoi cela pourrait-il nous orienter ensuite ?
Ce projet d'installation artistique vise à catalyser le discours social sur le thème de la sagesse éternelle - l'idée que toutes les traditions religieuses et de sagesse pointent vers la même vérité métaphysique fondamentale, ou structure « profonde » de l'expérience humaine.
En organisant des symboles, des images et des récits de l'éventail des cultures, des religions et des traditions de sagesse du monde, une « méta » carte de l'idée de sagesse pérenne peut prendre vie.
Une carte ou un paysage clé choisi pour guider ce projet est de Huston Smith (hiérarchies de conscience à travers les royaumes intérieurs et extérieurs de la réalité) pour inviter une conversation sur la façon dont les individus et la société pourraient évoluer à travers un tel concept de sagesse.
Un lien avec mes ancêtres - Le débat sur les arts, la science et la religion au XIXe siècle
Qu'est-ce qui m'a amené à ces thèmes derrière les œuvres d'art ?
En réfléchissant à cette question, une influence immédiate qui vient à l'esprit était les contrastes frappants des visions du monde au sein de ma famille - ma mère une fervente catholique pratiquante (ayant conversé de l'anglicanisme dans la vingtaine) ; mon père athée et mon frère aîné bouddhiste dhamachari ordonné.
Cependant, j'ai toujours eu le sentiment que les questions les plus profondes de la vie étaient également au cœur du parcours artistique de mon arrière-arrière-grand-père (John Brett 1831-1902). En tant que membre de la Confrérie préraphealite, il avait des liens étroits avec l'éminent critique d'art, mentor et mécène, John Ruskin.
Les artistes du milieu à la fin du XIXe siècle connaissaient la première dynamique de menace ou de renforcement posée à la croyance chrétienne traditionnelle par les progrès de l'étude et des sciences de l'astronomie et de la géologie. L'appréciation accrue de l'immensité du cosmos et les longs éons des temps géologiques créaient une polarité d'exaltation accrue de la création de Dieu, ou, preuve de sa non-existence.
Bien sûr, Darwin a ensuite fermement établi les principes scientifiques de l'enquête et de la compréhension dans le domaine de la biologie avec sa publication De l'origine des espèces, en 1859 - exactement à la même période que mon arrière-arrière-grand-père établissait sa carrière d'artiste.
Une « note éternelle de tristesse » devant la perte de la possibilité de trouver la divinité dans la nature, la perte de la foi religieuse et la désillusion face au progrès humain (1) a été ressentie par de nombreux artistes-observateurs et critiques, en effet John Brett qui était fervent chrétien au début de sa carrière, perdra plus tard sa foi. John Ruskin a également connu de profondes luttes avec sa foi, créant de la détresse et de la dépression (2),
Au cœur de mon projet artistique ci-dessus, se trouve un appel à un renouveau de l'esthétique, qui transcende et inclut les sciences, et donc j'espère, en me connectant d'une certaine manière au voyage de mon arrière-arrière-grand-père, et en amenant ceux de ma mère, de mon père et de mon aîné les perspectives de frère sur le même paysage sensé de la condition humaine.
John Brett - Autoportrait 1883
Citation de Christiana Payne, « Art, Science and Religion », dans Christiana Payne (éd.), In Focus : Pegwell Bay, Kent – a Recollection of October 5th 1858–60 par William Dyce, Tate Research Publication, 2016, https :/ /www.tate.org.uk/research/publications/in-focus/pegwell-bay-kent-william-dyce/art-science-religion, consulté le 19 octobre 2021.
Malleson, Michael L (1992) John Ruskin sa théologie et sa foi, thèses de Durham, Université de Durham. Disponible sur Durham E-Theses Online : http://etheses.dur.ac.uk/5767/
Mon intérêt personnel pour ces deux lentilles de l'art et de la spiritualité est à travers mon arrière-arrière-grand-père faisant partie du mouvement artistique préraphaélite victorien, et ce qu'ils représentaient en termes d'évolution de l'art par des artistes maniéristes qui ont succédé à Raphaël et Michel-Ange).
Comment l'art révèle l'évolution de la pensée humaine: Réf. Leonard Shalin (Art et physique)
Critique de Wilber de Houston Smith - manquer la trajectoire développementale de la conscience
Demandes de renseignements et hypothèses:
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Quelle est l'expérience visuelle et ressentie lorsque l'on voit la conservation de symboles, d'images et de récits à travers des cultures, des traditions de sagesse et des religions aussi diverses dans une telle proximité?
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Y a-t-il une «flèche» de développement ou d'évolution spirituelle?
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Que se passe-t-il lorsqu'un tel développement prend conscience de lui-même?
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Existe-t-il une opportunité de créer de nouveaux types d'espaces sociaux / communautaires basés sur les principes de la spiritualité universelle, soutenus par la lentille créative / artistique?
Trajectoire de la spiritualité dans l'art
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Comment les principes scientifiques peuvent-ils s'appliquer à l'art et à la spiritualité?
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La notion de hiérarchies, de trajectoires et de développement est-elle la perspective scientifique?
Contre hypothèses
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Les idées de développement / évolutionnistes sont chargées de valeur et intrinsèquement biaisées
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Le parti pris de l'artiste est inhérent aux motivations et au cadrage du projet (caucasien, homme de la classe moyenne)
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Les initiatives interconfessionnelles comme celle-ci sont une forme de matérialisme spirituel, sélectionnant et effaçant chaque foi / tradition, du point de vue d'un observateur contre un pratiquant.
Maquettes et prototypes d'œuvres d'art par Tyler
Le Bon, le Vrai et le Beau - Alter Catchedral en Périgord, France ; immeuble de bureaux de la rive sud de Londres ; Arbre séquoia géant
Le rôle unique des arts dans le développement individuel et social
Le développement individuel et socio-politico-économique doit aller de pair
Tout art doit avoir un but - une position qui est souvent débattue, mais pour le contexte de ce projet, l'art est censé avoir un rôle didactique nécessaire (dans un sens positif vs propagande), un rôle apolitique, exposant notre monde à travers de nouvelles, multiples et verres contrastés.
Décrire la crise esthétique contemporaine (Reclaiming Art - JF Martel)
Explorer le rôle que les arts ont en termes de développement de l'ego
L'expérience créative comme voyage de l'ego (réf. Anton Ehrenzweig)
Le voyage spirituel unissant le corps, l'esprit et l'esprit comme une mort de l'ego (réf. parlé à travers les traditions jusqu'aux films Matrix)
L'esthétique comme ligne de développement (réf. Howard Gardner)
Catalyser le discours civique
Le discours comme pratique évolutive, indispensable à l'avenir de nos systèmes collectifs
Tirant parti des visions philosophiques de l'action communicative de Harbermas au discours développemental néo-piagétien (niveaux de perspective croissants), l'objectif de ce projet est de soutenir et de catalyser de nouveaux niveaux de discours social, comme moyen d'élever la conscience collective.
Plaidoyer pour les trajectoires de développement (tant individuelles que collectives réf. Wilber)
Les niveaux de développement en tant que conscience croissante
Distinctions clés entre les cartes de développement individuel et social (réf. Psychologie intégrale)
Tirer parti des récits sociaux (et même transformer des captures de micro-récits en formes de discours)
Poussé par une conviction du pouvoir des idées et des récits (par exemple, Robert Schiller dans « l'économie narrative) » pour changer les attitudes, les vies et le monde (par exemple, le réchauffement climatique se produit-il « à nous » ou « pour nous » ?).
RÉFÉRENCES DE RECHERCHE
Articles, Livres, Personnages, Films, Documentaires
JF MARTEL
L'art est plus qu'un simple ornement ou divertissement ; c'est un chemin, celui qui mène à ce qu'il y a de plus profond en nous. Reclaiming Art in the Age of Artifice place l'art aux côtés des langues et de la biosphère comme une chose menacée par les assauts du capitalisme prédateur, de la culture du spectacle et du progrès technologique myope.
CHARLÈNE SPRETNAK
Ce livre démontre que de nombreux artistes éminents de toutes les périodes de l'ère moderne exprimaient des intérêts spirituels lorsqu'ils créaient des œuvres d'art célèbres. Cet aperçu magistral révèle avec perspicacité la centralité d'un élément souvent nié et mal compris dans l'histoire culturelle de l'art moderne.
ANTON EHRENZWEIG
Ehrenzweig a écrit La psychanalyse de la vision et de l'audition artistiques (1953) et L'ordre caché de l'art (1967). Ses idées peuvent se résumer à la découverte du rôle organisateur de la esprit inconscient dans tout acte de créativité et une analyse de la structure en couches de l'inconscient et des processus mentaux dynamiques qu'un artiste subit dans l'acte créatif.
ALAIN DE BOTON
Religion for Atheists: A non-believer's guide to the use of religion est un livre d'Alain de Botton publié en 2012. Il soutient que bien que les affirmations surnaturelles faites par la religion soient fausses, certains aspects de la religion sont toujours utiles et peuvent être appliqués en laïque. la vie et la société.
BRAD REYNOLD
Publié par Integral World ici .
APERÇU DU CHRIST ÉTHÉRIQUE
Entrée de blog par Bradford Riley. Le corps éthérique, corps éthérique, corps ther, un nom donné par la néo-théosophie à un corps vital ou corps subtil proposé dans les philosophies ésotériques comme la première ou la plus basse couche du « champ énergétique humain » ou aura. On dit qu'il est en contact immédiat avec le corps physique, pour le soutenir et le connecter avec des corps "supérieurs".
LE MUSEE D'ART MODERNE COMME LIEU DE DEBAT RESPECTUEUX - Musée d'Art Moderne de Bordeaux
« Il est urgent que le musée devienne un lieu apaisé de dialogue et d'échange. Il faut donc reconfigurer le rapport que l'on parle de géographie, d'hommes, de blessures sociétales, et se donner le temps de discuter sereinement des revendications sur les modes de gouvernance, les questions de représentation et tous ces sujets extrêmement complexes qui parlent de la schizophrénie de nos vies. "Elle souhaite renforcer ce débat au contact de la pensée des artistes, et remonter ainsi à des œuvres d'expériences sensibles où se mêlent intériorité et extériorité. Ce qui implique une autre approche du musée : « Je voudrais transformer la grande nef qui renvoie à la cathédrale, au sacré, à la solennité, pour en faire un espace plus proche de l'agora, de l'espace public, car la création a évolué beaucoup et plus encore les usages qu'en font les publics.Je voudrais substituer cette image de gravité et de majesté à une image qui se déploie vers un ailleurs qui serait celui de la parole ouverte, qui ne tarisse pas le débat mais et se renouvelle constamment."
LISTE DE LECTURE
Claydon, David. Connexion entre les cultures : partager l'Évangile au-delà des frontières culturelles et religieuses. Melbourne : Acorn Press Ltd, 2000, 83-94.
Dickson, John. Un guide du spectateur sur les religions du monde : une introduction aux cinq grands. Sydney : Blue Bottle Books, 2004, 17-46.
Avec l'Ordre caché de l'art, les trois classiques de la psychologie de l'art sont l'art et la perception visuelle de Rudolf Arnheim et les théories de l'art moderne de Herschel Chipp.