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Graffiti Studio

« Studio 3-2-1 »
Résidences d'artistes

Sud-Ouest de la France (à 30 min de l'aéroport de Toulouse)

1 à 3 mois de location d'espace studio et hébergement, avec animation, dialogue, narration et accompagnement au tournage

Redéfinir les arts comme une « enquête immersive et incarnée » ouverte à tous... à tous les niveaux de pratique créative

Le concept du Studio 3-2-1

Cette offre de résidence met les arts en application pratique pour les facilitateurs travaillant dans des contextes émergents de type hyper-objet.

Le studio a à son cœur le concept des liminalités des arts, des sciences et des traditions religieuses, où « l'art » se rapporte à la dynamique, au flux entre les domaines de vérité fondamentaux de la condition humaine - autrement appelés le Bien, le Vrai et le Beau.

Nous ne considérons pas les arts uniquement comme un moyen d’expression personnelle ou un intérêt thérapeutique, mais comme une dimension essentielle de notre conscience, de notre construction de sens, de notre biographie et de notre engagement éthique. L’art consiste donc à intégrer les mouvements entre créativité et dialogue, entre l’intuitif et le rationnel, entre toutes les polarités, contradictions et paradoxes qui composent nos mondes.

  • Développez la liberté de votre propre environnement de studio (1ère personne)

    • avec l'aide d'un artiste professionnel

  • Capturez vos récits personnels et dialogiques sur pellicule (portrait biographique témoin du film (2e personne))

  • Participer à une expérience collective de création de sens, d'échange et d'intégration de connaissances ; s'engager avec les symboles, les signifiants de nos cadres d'analyse (3ème personne)

    • avec des praticiens expérimentés en matière de compréhension de la complexité

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Oeuvre d'art de Tyler.World "Hold me" - 2022

Le concept du Studio 3-2-1 s'appuie sur la vaste richesse des cadres cognitifs et de création de sens dont nous disposons. En tant que vue d'ensemble, voici une façon de représenter la « carte » du processus qui guidera l'environnement immersif et les thèmes de facilitation. En tant que représentation de la théorie U (Scharmer), les principales lentilles pourraient être représentées dans l'ordre de la 1ère, 2ème puis 3ème personne. Fidèle à la nature holographique de la réalité, le nom du Studio 3-2-1 évoque la manière dont l'expérience se déroulera dans de multiples itérations et cycles de telles lentilles.

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L'art comme cognition

En hommage aux leaders d'opinion en matière de création de sens, d'enquête participative et de cognition, tels que John Heron et John Vervaeke, il convient de souligner comment les arts peuvent constituer un pont crucial entre la dichotomie de nos expériences quotidiennes et nos efforts pour théoriser la vie avec une connaissance « propositionnelle ». Les arts, selon les termes de Heron et Vervaeke, nous offrent des formes de connaissance « présentationnelle » (ou perspectiviste), qui nous offrent des formes plus profondes de création de sens, de deuxième personne et de relations interpersonnelles – que des artistes comme le poète David Whyte qualifient de « nature conversationnelle de la réalité ».

« Si nous admettons que le symbolisme de présentation* est bel et bien un mode de connaissance, nous ne pouvons plus nous distancier de son utilisation en la déléguant à la communauté artistique. Nous devons le réintégrer directement dans la quête de connaissance dominante. »

*Connaissance présentationnelle faisant référence à la manière dont toutes nos expériences dans le monde ont un sens et peuvent être exprimées par une métaphore, une abstraction, une image, etc.

John Heron (1992). Sentiment et personnalité. Sage : Londres. (P. 165-168)

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Détails pratiques de la résidence

Contrairement à une formation, un séminaire ou un atelier, l’expérience Studio 3-2-1 offre la qualité de présence d’être artiste, dans votre atelier.

Le processus de facilitation entraînera une dynamique entre notre intuition, notre rationalité et notre construction narrative collaborative.

  • Exploiter les arts comme « décomposition par conception » pour accéder à la conscience offerte par le cycle « Théorie U ».

  • Nous offrons un espace pour les qualités uniques que les arts offrent pour une écoute profonde et pour intégrer nos connaissances et notre sagesse (vs. l'acquisition).

À emporter :

  • Portrait vidéo narratif personnel (en utilisant la méthode www.interiortruth.com)

  • Votre combinaison personnelle et collaborative d'œuvres d'art / de performances artistiques / de projets de commissariat d'art et de journalisation de développement

  • De nouveaux horizons pour vos compétences en facilitation de la complexité professionnelle.

Tarifs :

  • Résidences de 1 mois (minimum) à 3 mois : Utilisation de l'espace studio et atelier, sélection de matériel créatif et une combinaison de coaching hebdomadaire à distance et en personne avec des animateurs*

    • 650 € par semaine comprenant l'hébergement indépendant (à la ferme)

    • Idéal pour le travail à distance combiné

    • Max 3 résidents simultanément

    • Le tournage du récit et du portrait est sur demande, avec un supplément de 1850 € incluant le montage

Hébergé au Pigné, près de Toulouse , dans le sud-ouest de la France
- Emplacement du projet Art Exchange Hub

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Option d'animation : Capturer votre recherche créative sous forme de récit biographique sur film

Creating the space and silence to capture the narratives of your creative journey. ​Based on the unconditional silent witnessing method at www.InteriorTruth.com.

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L'environnement de résidence et l'espace énergétique constituent un cadre idéal pour se connecter à nos voix intérieures.

En prenant à la légère le terme de portrait biographique (nous ne cherchons pas nécessairement à capturer l'histoire d'une vie entière par exemple), la possibilité de s'asseoir devant la caméra peut être considérée comme un projet artistique expressif personnel, pour vous offrir une expérience unique de création de sens.

Le processus biographique repose principalement sur un portrait inconditionnel témoin du tournage, mais peut inclure l'une des aventures créatives suivantes :

  • Une œuvre d’art distincte (sculpture, peinture, installation, mouvement authentique, poème, etc.)

  • Une performance, un rituel, une célébration.

  • Moments de pure observation.

  • Organiser une collection d'objets, d'autres œuvres d'art, dans l'espace galerie en mezzanine de la ferme. Cette expérience de conservation est tout aussi importante que la création d'œuvres d'art originales - et peut en effet conduire à des horizons narratifs plus larges.

Nos facilitateurs

Flavio Fabiani

Complexity, Arts and Biographical Facilitator

Flavio est co-créateur et partenaire au sein du cabinet de conseil en développement organisationnel italien PeopleRise , et membre du corps enseignant de la fondation éducative visionnaire néerlandaise Knowmads. Flavio possède une vaste expérience en matière de facilitation de la complexité pour les entreprises clientes et de coaching exécutif, fondée sur des pratiques multidisciplinaires allant de la création de sens narrative, des arts, de l'énergétique aux sciences sociales.

Flavio étudie à l'Institut Biographique de Hollande l'art et l'artisanat de capturer, de cartographier et de réfléchir sur les arcs naturels de nos voyages biographiques.

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Nicola Powys

Artiste, animatrice d'arts expressifs, écrivaine

Nicola est une artiste, activiste et écrivaine qui utilise les mots et la peinture.   Nicola est une animatrice artistique chevronnée, qui propose des expériences immersives pour des entreprises et des écoles de commerce. Pour Nicola, le processus est souvent plus important que le résultat.
Jouer, transgresser les règles et essayer de rester ouvert à différentes approches et matériaux, concentre l'esprit
et défie les limites, devenant une expérience de résolution de problèmes et parfois existentielle.

Découvrez ses oeuvres ici :

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John Oliver

Artiste, réalisatrice de portraits, facilitatrice de complexité et de création de sens

John a fondé la marque de conseil en développement organisationnel Human-Equity Ltd en 2008, intégrant son expérience en entreprise et en ingénierie (dans les technologies aérospatiales et satellitaires) avec son expérience en sciences sociales après avoir travaillé en Afrique et au Népal pour une ONG.

Son travail de conseil pendant plus de 10 ans était basé sur la création de sens narratifs, en appliquant les principes de complexité grâce à une étroite collaboration avec Dave Snowden (une relation qui a commencé avec Dave en tant que professeur de MBA en 2000) et la certification de John en psychologie du développement (avec Lectica.org).

Depuis 2020, John s'est engagé à la fois dans une pratique artistique large (peinture, sculpture, performance) et dans une poursuite de son travail narratif avec une approche de témoignage vidéo inconditionnel lancée par Nic Askew.

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Inscription à la résidence

Les participants seront sélectionnés dans un premier temps après avoir rejoint notre liste d'attente, puis un appel sera organisé. Nous sélectionnerons les participants pour garantir des combinaisons idéales de profils.

Il existe deux directions possibles de cohortes « de contraste » (c'est-à -dire volontairement pluridisciplinaires, issues d'horizons professionnels différents), ou de cohortes « de cohérence » (c'est-à-dire issues d'horizons professionnels similaires, cherchant à approfondir leur domaine ou leur communauté). Il y aura entre 6 et 8 participants par cohorte.

Le processus de candidature se fera d'abord sur la base d'une liste d'attente, avant d'organiser un appel de découverte. Veuillez cliquer sur le bouton de la liste d'attente concernée ci-dessous pour nous envoyer vos coordonnées et nous vous répondrons avec un court formulaire à remplir.

Autres références sur la conception de l'expérience du studio 3-2-1

Integrating key philosophical principles on the human condition and flourishing

Balancing right and left brain hemispheres -a unique integration of cognitive scaffolding (left brain) and holistic, syncretic sensing (right brain). It is now better understood that conditions such as depression emerge with an overactivation of the right brain. 

The dance, the movement between our inner polarities is at the heart of this process, with the dynamics being held together by a contemplative practice of silence and witnessing.

Included in the experience we will be: 

A direct access to our 'pre-cognitive' faculty through the creative senses as a person-centered sensemaking process

A space that allows us to step back and integrate all the tensions, contradictions and polarities in our lives. 

Supporting you through the scariest aspects of the creative impulse

Re-enchanting our post-modern educational conditioning

...Life as art....finding meaning in the second half of life.

The permission artist is to explore the liminal edges of our life...and it's meaning. The evidence is resoundingly clear, as we learn and socially recognise more about mental health issues, and reckonings such as "I don't want to be the richest person in the cemetery"

Danse intégrative entre facultés divergentes

Image : John Oliver 2023

Biographie Art - Offre d'art expressif Portrait et sens .png

Pour plus de détails sur l'importance du mouvement réciproque entre les facultés de l'hémisphère gauche et droit, voir l'exposé de John Vervaeke dans l'épisode Meaning Code ci-dessous.

La créativité comme « flux divergent »

Image : John Oliver 2023

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Une proposition pour distinguer la créativité en tant que « flux divergent » du flux à haut défi et à haute compétence de Mihaly Csikszentmihalyi.

Depuis plus de 20 ans, je suis fasciné par le processus de « création de cartes » de l'expérience créative et par la façon dont les artistes se rapportent à leur pratique.

Il semble y avoir une opportunité unique de voir certains des modèles communs afin de donner un sens aux aspects souvent déroutants, exotiques et hyper-abstraits de l'art moderne (voir les écrits de JF Martel et Leonard Shlain à ce sujet - références ci-dessous).

Remontant quelque peu aux écrits philosophiques du XIXe siècle sur l'art, tels que ceux de John Dewey, la signification de l'art comme « expérience » reste une déclaration provocatrice, vécue uniquement dans des poches de mouvements de contre-culture (par exemple des festivals comme Burning Man).

Mais il est impossible d’imaginer nos vies sans les arts expressifs – quelque chose que les anthropologues culturels peuvent affirmer comme étant au cœur de la condition humaine et de l’évolution – remontant jusqu’aux premières peintures rupestres.

Alors que notre société post-industrielle embrasse les exemples « concrets » (par exemple les percées de la recherche scientifique) ou « de haute performance » (par exemple le sport, la musique) d'états de « Flow » réussis tels que décrits par Mihaly Csikszentmihalyi (avec les qualités louables de haute compétence et de haut défi), il existe désormais une nouvelle ouverture pour la société pour valoriser le type de flux « divergent » proposé qui se produit dans les qualités uniques du processus créatif - comme décrit de plus en plus éloquemment par la recherche dans les domaines cognitif et contemplatif - de la pratique spirituelle.

Dans la zone de Flux Divergent, je propose que nous accédions à des états d'émerveillement, d'abandon et d'écoute, par opposition à des états de Flow de type performance ou réussite.

Ezra Pound a qualifié l'artiste d'« antenne de notre race ». L'art n'est pas seulement une expression de soi. Il est prophétique, et pas seulement destiné au régime privilégié de l'élite.

Paraphrase de Marshall MacLuhan, Understanding Meda

 Témoignages 

East Forest

"J'ai trouvé tellement rafraîchissant d'être détenu dans une énergie d'opportunité complète et de grand espace - un médicament dont on a cruellement besoin ces jours-ci.

 

Permettre à quelque chose de plus grand de passer est le plus grand cadeau et la porte d'une conversation.  Et c'est un véritable témoignage du processus de "filmage de témoins" pour offrir une invitation à un devenir honnête et vulnérable."

Références de recherche

Livres – Lectures recommandées

  • « L'ordre caché de l'art » : Anton Ehrenzweig

  • « Focusing » : Eugine Gendlin

  • « Art et physique » : Leonard Shlain

  • « Art et artifice » : JF Martel

  • « La guerre de l'art » : Steven Pressfield

  • « À la manière d'un artiste » : Julia Cameron

  • « Trouver un sens à la seconde moitié de la vie » : James Hollis

  • « La vie éthique » : Webb Keane

  • « L'expérience créative comme pratique spirituelle » : Peggy Thayer

  • « La porte de l'art » : Esther Meek

  • « Traumatisme et thérapie par les arts expressifs : cerveau, corps et imagination dans le processus de guérison » : Cathy A. Malchiodi

  • « L'art et la peur : observations sur les dangers (et les récompenses) de la création artistique » : David Bayles, Ted Orland

Articles et documents

Vidéos / Podcasts

  • Le Code du Sens - une exploration en profondeur de la philosophie intégrative, de l'art, de l'éthique et de la création de sens.

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