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Intelligence artificielle

et l'avenir de la beauté

en architecture

Une proposition d'installation interactive « Sensemaking Studio »

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Image : Portrait de Christopher Alexander, Adolf Loos, Denise Scott Brown et Walter Gropius à mi-parcours

« La beauté humaine, la logique de l'IA et l'héritage des théories architecturales »

L'installation interactive Human Beauty, AI Logic explore la manière dont l'héritage de figures occidentales telles que Denise Scott Brown, Christopher Alexander, Adolf Loos, Robert Venturi et Walter Gropius peut être revitalisé face aux progrès rapides de l'intelligence artificielle (IA) dans l'architecture. Par exemple, l'œuvre phare d'Alexander , The Nature of Order and A Pattern Language, mettait l'accent sur l'intégration de la beauté, de l'harmonie et d'une conception centrée sur l'humain dans l'environnement bâti.

Aujourd’hui, les systèmes d’IA révolutionnent le rôle de l’architecte et fournissent des conceptions de bâtiments, des spécifications de construction et des schémas d’urbanisme hautement optimisés en appuyant simplement sur un bouton.

Cependant, les questions urgentes que cette exposition cherche à aborder sont les suivantes :

  • Comment pouvons-nous garantir que l’IA améliore, plutôt que de diminuer, l’expérience humaine de la beauté dans l’architecture ?

  • Comment les principales théories architecturales des 100 dernières années pourraient-elles être élargies à l’ensemble du spectre culturel pour inclure les voix des femmes, des philosophies orientales, des cultures autochtones et des communautés marginalisées ?

Concept d'installation du studio Sensemaking

L'installation repose sur une révision radicale des expériences des visiteurs de toute galerie d'art ou exposition : comment ces espaces qui créent des moments uniques de réflexion personnelle peuvent-ils être capturés et partagés, pour une expérience riche de création de sens collective ? Voir la présentation ici pour plus d'informations sur la plateforme logicielle narrative qui sera proposée aux visiteurs.

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Objectif

Cette exposition vise à établir un dialogue entre l’esthétique architecturale traditionnelle centrée sur l’humain et le rôle croissant de l’IA. Elle offrira une plateforme de réflexion sur la manière dont les architectes, les designers et les urbanistes peuvent préserver les aspects subjectifs et émotionnels de la beauté dans un avenir où l’IA joue un rôle dominant dans la définition de notre environnement bâti.

 

L’exposition mettra les visiteurs au défi de considérer les ingrédients rationnels de la beauté et la manière dont l’IA peut servir, plutôt qu’entrer en conflit avec, l’expérience humaine de l’architecture.

 

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Concept d'exposition

L'exposition peut être structurée en trois sections thématiques, chacune représentant un dialogue évolutif entre l'architecture et l'IA :

1. L'héritage humain de la beauté dans l'architecture

Cette section se concentrera sur les fondements posés par Christopher Alexander et d’autres figures clés de la théorie architecturale, tels que le mouvement Bauhaus et des architectes comme Adolf Loos, qui ont mis l’accent sur la relation entre simplicité, beauté et fonctionnalité.

  • Objets et installations clés :

    • Installation « Pattern Language » : une exposition imprimée en 3D de « motifs » architecturaux basés sur les théories de Christopher Alexander, montrant leur impact sur les espaces urbains modernes.

    • Manifeste d'Adolf Loos : un affichage numérique interactif où les visiteurs peuvent explorer les idées de Loos sur « l'ornement et le crime », juxtaposées à l'argument d'Alexandre selon lequel la beauté est essentielle au bien-être humain.

    • Objets inspirés du Bauhaus : Recréations de conceptions architecturales emblématiques du Bauhaus qui équilibraient la modernité fonctionnelle avec un sens intrinsèque de la beauté.

    • Projections murales : images d'archives et dessins de monuments architecturaux classiques conçus par l'homme (par exemple, le pavillon de Barcelone de Mies van der Rohe) contrastés avec des structures générées par l'IA.

  • Thème conceptuel : Les visiteurs découvriront comment les premiers architectes et penseurs modernistes ont cherché à préserver la beauté au milieu de l'industrialisation, un peu comme le défi actuel avec l'IA.

 

2. L’essor de l’IA dans la pratique architecturale

Cette section démontrera les capacités de l'IA dans l'architecture contemporaine, en mettant l'accent sur son efficacité dans l'optimisation de la conception des bâtiments, la génération de plans et l'automatisation des processus de construction. Elle suscitera également une réflexion critique sur les limites de l'IA dans la création de beauté et d'espaces qui évoquent une résonance émotionnelle et esthétique.

  • Objets et installations clés :

    • Plans générés par l'IA : une exposition présentant des comparaisons côte à côte de plans de bâtiments générés par l'IA et de plans créés par l'homme. Les visiteurs peuvent interagir avec des écrans tactiles pour basculer entre différents « paramètres de conception » et voir comment l'IA modifie les structures.

    • Villes de réalité virtuelle (RV) conçues par l'IA : les visiteurs peuvent explorer une ville virtuelle entièrement conçue par l'IA, optimisée pour l'efficacité mais dépourvue d'esthétique traditionnelle centrée sur l'humain.

    • Démonstration du flux de travail de l'IA : une démonstration en direct d'un logiciel de conception d'IA (tel que Dreamcatcher d'Autodesk ou les outils d'IA de Zaha Hadid Architects), montrant comment les architectes utilisent actuellement l'IA pour générer des formes complexes, en mettant l'accent sur la vitesse, la structure et l'efficacité des matériaux.

  • Thème conceptuel : Comment l'IA peut-elle apporter de l'innovation aux aspects structurels et fonctionnels de l'architecture ? Et plus important encore, que se passe-t-il lorsque l'IA privilégie l'optimisation au détriment du lien émotionnel humain avec l'espace ?

​3. L’IA et l’avenir de la beauté en architecture : harmonie ou conflit ?​​

Cette dernière section explorera le potentiel de l'IA pour renforcer notre rapport à la beauté plutôt que de le diminuer. S'inspirant de l'idée de Christopher Alexander selon laquelle la beauté peut être rationnellement intégrée au design, cette section posera la question suivante : comment l'IA peut-elle être programmée pour préserver le sens humain de la beauté ?

  • Objets et installations clés :

    • Algorithmes de beauté assistés par l'IA : cette exposition interactive permet aux visiteurs d'utiliser une IA spécialement conçue qui prend en compte les principes esthétiques subjectifs (inspirés du travail d'Alexander) pour créer de nouveaux et beaux modèles de bâtiments.

    • Boucle de rétroaction interactive : une installation numérique où les visiteurs peuvent « entraîner » un algorithme d'IA à mieux comprendre la beauté en sélectionnant des images de bâtiments et de détails architecturaux qu'ils trouvent les plus harmonieux. L'IA « apprendra » de ces préférences et générera de nouveaux modèles en fonction des données saisies.

    • L'élément humain : Å“uvres photographiques et vidéo montrant des entretiens avec des architectes contemporains réfléchissant sur leurs peurs et leurs espoirs pour l'IA dans l'architecture, discutant de la manière de préserver les qualités humaines comme l'intuition, la culture et la beauté.

  • Thème conceptuel : Cette section pose la question suivante : l'IA peut-elle apprendre de nous la beauté ? Les visiteurs réfléchiront à leur rôle dans la définition des futures capacités de l'IA pour considérer la beauté comme un principe fondamental du design.

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Qualités des principes de conception, extrait de « The Timeless Way of Building » 1979 de Christopher Alexander

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Expérience pour les visiteurs

Au cœur de cette exposition se trouve l’invitation faite aux visiteurs à :

  1. Comprendre : La relation historique entre la beauté, l’architecture et le design centré sur l’humain, en s’inspirant de Christopher Alexander et des manifestes modernistes.

  2. Réfléchir : Sur le rôle croissant de l’IA dans le processus créatif de l’architecture, en s’interrogeant sur ce qui est perdu et ce qui peut être gagné.

  3. Agir : Les visiteurs repartiront avec des idées pratiques sur la manière dont ils peuvent défendre la beauté dans leur environnement, que ce soit dans leur maison, leur communauté ou leur ville. Par exemple :

    • Encourager une approche équilibrée de la planification urbaine qui intègre l’IA sans sacrifier l’esthétique.

    • Participer activement aux consultations publiques sur les projets de construction locaux, en soulevant des préoccupations concernant la beauté, l’harmonie et l’expérience humaine.

    • Favoriser les projets personnels ou les loisirs qui préservent les processus créatifs manuels et humains (tels que le dessin à la main ou l’artisanat) aux côtés des outils de conception numérique.

Résumé

L’exposition, Human Beauty, AI Logic , guidera les visiteurs à travers une exploration réfléchie de la manière dont l’IA remodèle la pratique architecturale et notre relation avec la beauté. En ancrant ce dialogue dans l’héritage de Christopher Alexander et d’autres manifestes architecturaux, l’exposition offrira une perspective équilibrée sur la manière dont l’IA peut être un outil pour améliorer, plutôt que diminuer, l’expérience humaine de l’architecture.

Les visiteurs repartiront avec une compréhension plus approfondie de la manière dont l’avenir de la beauté dans l’architecture est une responsabilité collective, qui doit être façonnée par l’engagement humain actif parallèlement au progrès technologique.

L’invitation sera que nos notions de « beauté » s’étendent au-delà de la pure esthétique et vers la coordination complexe de nos besoins, par exemple à travers les quatre dimensions clés de la durabilité, de l’alignement culturel, de la rentabilité et de l’efficacité fonctionnelle.

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Graphique : Comment pouvons-nous explorer la définition de la beauté ? L’IA pourrait-elle nous aider à coordonner des forces et des besoins concurrents ?

Considérations budgétaires et pratiques

  • Exigences d'espace : Trois salles ou zones thématiques, avec espace pour la réalité virtuelle, la projection et les éléments interactifs.

  • Durée : Durée suggérée de 3 à 6 mois, avec des conférences et des tables rondes avec des architectes, des experts en IA et des philosophes.

  • Partenariats potentiels : Collaborations avec des développeurs d’IA, des écoles d’architecture et des archives modernistes pour les documents numériques.

Cette proposition aligne l’accent mis par la galerie sur l’architecture avec une question urgente et contemporaine, ce qui en fait une exposition passionnante pour un public diversifié.

Héritage théorique :
Une théorie de la beauté

Dans la communauté architecturale, les derniers discours sur la définition de la beauté et de l’esthétique se concentrent souvent sur la réconciliation du fonctionnalisme avec un design centré sur l’émotion ou l’humain. Le dialogue explore si la beauté est une caractéristique inhérente à certaines formes ou une interprétation subjective façonnée par des facteurs culturels, historiques et sociaux.

Ce débat a évolué parallèlement à des mouvements tels que le modernisme, le postmodernisme et l’architecture durable contemporaine, créant une tension entre le désir de pureté esthétique et le besoin de bâtiments qui répondent aux complexités de la vie moderne.

Des personnalités clés telles que Christopher Alexander, Adolf Loos et Robert Venturi ont apporté des contributions distinctes à la critique des idéaux modernistes, chacun repoussant les tendances architecturales dominantes comme celles défendues par le Bauhaus.

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Christopher Alexander
La critique de Christopher Alexander se concentre sur son concept de «langage de modèle" et la conviction que l'architecture doit résonner avec l'expérience humaine à un niveau profond et émotionnel. Il a soutenu que la beauté naît de conceptions qui favorisent harmonie organique, où les bâtiments répondent à leur contexte et favorisent des environnements propices à la vie. Dans son œuvre influente « A Pattern Language » (1977), Alexander rejette l'esthétique froide et machinique du modernisme et plaide plutôt en faveur d'un approche plus humaniste, où les principes du design naissent des besoins quotidiens des gens. Il critique l’architecture moderniste comme étant aliénante et stérile, proposant plutôt que la beauté vient de motifs intemporels qui créent un sentiment d’appartenance et de continuité.

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Adolf Loos
Adolf Loos est surtout connu pour son essai « Ornement et crime » (1908), dans lequel il critique la décoration excessive et soutient que la beauté de l'architecture devrait provenir de la forme fonctionnelle. Loos considérait l’ornementation comme un gaspillage et une régression culturelle, estimant que la vraie beauté ne pouvait être trouvée que dans l’expression honnête des matériaux et de la fonction d’un bâtiment. Sa critique est souvent considérée comme un précurseur de l'esthétique dépouillée du mouvement moderniste, mais l'approche de Loos est moins axée sur l'innovation radicale que sur la pureté de la forme. Contrairement au Bauhaus, qui embrassait la technologie et la production industrielle, Loos était sceptique quant au potentiel de la technologie à favoriser la beauté et se préoccupait davantage des dimensions culturelles et éthiques du design, liant la beauté à la moralité.

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Robert Venturi et Denise Scott Brown
Robert Venturi et Denise Scott Brown, figures de proue du mouvement postmoderniste, ont remis en question la simplicité et le fonctionnalisme de l'architecture moderniste avec le livre de Venturi. Complexité et contradiction en architecture (1966). La critique du modernisme par Venturi, en particulier l’accent mis par le Bauhaus sur la pureté minimaliste, était enracinée dans sa conviction que les bâtiments devaient refléter la complexité désordonnée de la vie réelle. Il a dit : « Moins c'est ennuyeux », contrastant directement avec le mantra du Bauhaus « Moins c'est plus ». Venturi a plaidé en faveur d'une approche plus éclectique et ludique de l'architecture qui embrassait la contradiction, les références historiques et l'ornementation, des éléments que les modernistes avaient largement rejetés.

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​​​Contraste avec le Bauhaus
L'école Bauhaus, fondée par Walter Gropius en 1919, a révolutionné l'architecture en mettant l'accent sur le fonctionnalisme, la simplicité et l'intégration de l'art, de l'artisanat et de la technologie. L'architecture du Bauhaus s'est efforcée d'éliminer les décorations inutiles, en se concentrant sur des formes géométriques pures, des matériaux industriels et une philosophie de conception rationnelle et utilitaire. Le mouvement visait à démocratiser la beauté grâce à la production de masse, en garantissant que les bâtiments et les objets bien conçus et esthétiquement agréables soient accessibles à tous, et pas seulement à l'élite.

En revanche :
- Christopher Alexander a critiqué l'accent mis par le Bauhaus sur le design abstrait et formaliste, soulignant que la beauté doit émerger de modèles centrés sur l'humain, organiques et contextuels qui se connectent émotionnellement aux gens.
- Adolf Loos partageait le dédain du Bauhaus pour l'ornementation, mais était plus sceptique quant à son adoption de l'esthétique industrielle, suggérant que l'obsession de la modernité pour la nouveauté pourrait être problématique sur le plan culturel et éthique.
- Robert Venturi a entièrement rejeté le minimalisme du Bauhaus, plaidant pour une architecture qui reconnaisse les complexités et les contradictions de la vie moderne. Il croyait en la renaissance de l’ornementation, du symbolisme et des références historiques, que le Bauhaus avait largement rejetées comme étant sans rapport avec l’architecture moderne.

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Social Critiques
Les trois figures contribuent à une critique sociale plus large de l’architecture qui remet en question le rôle du design dans la société et sa relation avec les valeurs humaines. Alexander critique l'architecture moderne pour son incapacité à créer des espaces qui nourrissent la vie humaine, Loos critique la superficialité de la décoration dans un monde moderne obsédé par le progrès, et Venturi critique le modernisme pour sa simplification excessive du langage architectural, qui, selon lui, aplatit la richesse de l'expérience humaine.

Ensemble, ils proposent des alternatives à la foi du Bauhaus dans les principes universels de beauté et d'efficacité, plaidant plutôt en faveur d'une architecture qui reflète la diversité culturelle, la continuité historique et les besoins émotionnels de ses habitants. Le discours en cours sur la beauté en architecture revisite désormais souvent ces critiques à la lumière de problèmes contemporains tels que la durabilité, l’urbanisation et la relation entre la technologie et l’humanité.

Projets antérieurs - « L'art à l'ère de l'IA »

Réflexions, manifeste et projets de recherche

J'explore les fondamentaux de la place et du rôle de l'art dans la société, guidé par les « transcendantaux » du Bien (morale collective, foi), du Vrai (sciences, technologies) et du Beau (esthétique, arts).

 

La technologie est donc pour moi une dimension nécessaire à intégrer dans mes projets et dialogues artistiques.

 

Je considère également les Transcendantaux comme des lentilles les unes sur les autres, de telle sorte que nous pouvons (seulement ?) comprendre l'un dans ses relations - par exemple, l'art « en tant que technologie » et la technologie « en tant que religion ».

 

Cette page présente ma quête de sens concernant « L'art à l'ère de l'IA », telle que présentée lors de la conférence Bridging Dialogues en juin 2024, à Venise, en Italie.

Références et contexte de recherche complémentaires

 

Pour étayer l'argument de la pertinence de la vision de la beauté de Christopher Alexander dans l'architecture d'aujourd'hui, des faits statistiques et des résultats d'enquête soulignent l'importance d'une conception centrée sur l'humain et l'impact émotionnel de l'esthétique. Voici quelques faits clés :

Tendances d'adoption et impact de l'IA dans le secteur de l'architecture

L’adoption de l’intelligence artificielle (IA) dans le secteur de l’architecture connaît une croissance rapide et les projections indiquent une expansion substantielle dans les années à venir :

  1. Utilisation actuelle : Les outils d’IA sont de plus en plus intégrés dans les flux de travail architecturaux, 68 % des architectes déclarant utiliser l’IA dans les phases de conceptualisation et de préconception. Cela comprend des tâches telles que la génération d’agencements, les études de faisabilité et les analyses de codes du bâtiment. L’IA améliore également les efforts de durabilité et la prise de décision dans le processus de conception, ce qui en fait un atout précieux dans l’architecture d’aujourd’hui.

  2. Croissance prévue : Le marché de l'IA dans la construction était évalué à 2,57 milliards USD en 2022 et devrait croître à un TCAC de 20,3 %, pour atteindre 15,16 milliards USD d'ici 2032. Cette croissance est tirée par la capacité de l'IA à optimiser les délais des projets, l'allocation des ressources et la gestion de la sécurité dans les secteurs de l'architecture et de la construction. Des acteurs majeurs comme Autodesk et Bentley Systems mènent la marche vers l'adoption de l'IA dans l'architecture.

  3. Impact sur les emplois d’architecte : Si l’IA offre efficacité et évolutivité, 74 % des architectes s’inquiètent de son impact sur la sécurité de l’emploi, soulignant la nécessité de lignes directrices éthiques pour garantir que l’IA complète plutôt que de remplacer la créativité humaine. De nombreux architectes considèrent l’IA comme un outil qui améliore les processus de conception, mais ils reconnaissent l’importance de garder le contrôle sur les décisions esthétiques et créatives que l’IA pourrait avoir du mal à reproduire.

Ces faits soulignent l’influence croissante de l’IA dans l’architecture, avec des avantages évidents en termes d’efficacité, mais soulignent également la nécessité d’une intégration minutieuse pour préserver les aspects spécifiquement humains du design, tels que la beauté et la créativité.

1. Études sur le bien-être au travail et à la maison :

  • Un rapport de 2017 du World Green Building Council a révélé que les employés travaillant dans des bâtiments dotés d'une esthétique améliorée et d'éléments naturels (par exemple, lumière du jour, verdure) ont signalé des améliorations de la productivité et du bien-être, avec une augmentation de 25 % des fonctions cognitives et une réduction de 30 % de l'absentéisme . Cela démontre le lien entre l'accent mis par Alexander sur la beauté, l'harmonie et le bien-être humain.

2. Conception biophilique et santé mentale :

  • Une étude réalisée en 2015 par Terrapin Bright Green a montré que l'intégration d'éléments naturels dans la conception urbaine (un principe qui s'aligne sur l'accent mis par Alexander sur les motifs naturels et organiques) entraînait une augmentation de 15 % du bien-être et une amélioration de 6 % de la productivité sur les lieux de travail. Ces résultats renforcent l'importance de la beauté dans l'architecture, suggérant que les beaux espaces intégrés à la nature ont des effets positifs mesurables sur la psychologie humaine.

3. Préférence du public pour les espaces urbains esthétiques :

  • Une enquête réalisée en 2019 par Ipsos MORI a révélé que 66 % des personnes préfèrent une architecture traditionnelle et esthétique à des designs modernes et minimalistes, estimant que les bâtiments historiques et esthétiquement riches sont plus propices au bonheur et à la cohésion communautaire. Cela confirme l'opinion d'Alexander selon laquelle la beauté dans l'architecture est essentielle pour créer des espaces où les gens se sentent connectés et épanouis.

Ces statistiques soulignent les avantages mesurables de la beauté dans l’architecture, allant de l’amélioration du bien-être à la préférence du public pour des environnements esthétiquement riches, validant la nécessité de la vision de la beauté de Christopher Alexander pour guider la conception architecturale d’aujourd’hui.

​(Sources:  ArchDaily — The Impact of AI Tools on Architecture in 2024 (and Beyond) | ArchDaily archdaily.com; Architect — Navigating New Horizons: AI’s Role in Architecture Today | Architect Magazine architectmagazine.com; RIBA — RIBA AI Report 2024 architecture.com; Global Market Insights Inc. — Artificial Intelligence in Construction Market | 2032 Statistics Report gminsights.com; Mordor Intelligence — AI in Construction Market - Industry Analysis, Size & Research mordorintelligence.com)

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